sábado, 23 de septiembre de 2023

Opinando de: Knotfest Colombia 2022

Sé que es muy tarde para hablar de esto, pero como bien dicen, mejor tarde que nunca.

El año pasado tuve la oportunidad de asistir al Knotfest, edición que tuvo sus cosas buenas así como sus cosas malas, que estaré señalando en este post.

No habrán fotos, porque todo lo grabé, y la verdad se ve pésimo, ni me fijaba cómo estaba grabando, sólo disfrutaba de la música, así que no vale la pena poner uno acá por la razón ya antes mencionada. Ante la ausencia de fotos, trataré de ser conciso y directo con lo que diga.

Cuando se anunció el Knotfest el año pasado analicé a detalle el cartel, ya que es algo que suelo hacer con festivales de metal, para saber si vale la pena invertir mi dinero en ello, y de buenas a primeras me llevé una muy grata sorpresa al ver que venía Pantera, ya habían anunciado que su regreso iba a ser en varias partes de Latinoamérica, pero aún así me sorprendí por el simple hecho de que era Pantera y al fin los iba a poder, obviamente sin los hermanos Abbott (hablaré del performance de esta banda más adelante), también vi grandes bandas como Sepultura, Judas Priest y Venom. Ante esta monstruosidad de cartel supe de inmediato que iba a valer la pena ir, así que empecé a ahorrar tan pronto como me fue posible.

Algo negativo que vi de buenas a primeras es que eran 2 tarimas en el mismo lugar, pensé que era un cagadón porque las bandas se presentarían al mismo tiempo y sonaría muy mal (muy estúpido pensar algo así la verdad jaja), luego se reveló el horario y se terminaron turnando las tarimas.

Llegado el día, muy emocionado fui, esto se realizó en 2 lugares, en el parqueadero del estadio el Campín, y el Movistar Arena acá en Bogotá, la primera banda que se presentó, y que perdí la oportunidad de ver, fue Templa in Cinere, banda de black metal de Bogotá, había oído material de esta banda y me gustó, pero me los perdí por llegar tarde, así que no puedo comentar nada respecto a ellos.

Seguidamente se presentó Acutor, en la que fue la peor presentación de todo el festival, una cagada como suenan en vivo, Carlos Montoya como vocalista es pésimo, y da pena escuchar esos intentos de guturales tan nefastos que hace, tocaron el tema nuevo que sacaron, y el ya trilladísimo Dios ha muerto, una desgracia que una banda así se presente habiendo bandas de gran calibre acá en Colombia, que serían dignas de ocupar un puesto ahí, entraron de pura rosca porque no veo ninguna otra explicación a su presencia allí. Según dicen los rumores, Phil Anselmo vio esta presentación desde el backstage, y se limitó a hacer un facepalm, de ser cierto esto, qué pena con él, mil disculpas jaja.

Luego vi a Vended, banda conformada por hijos de miembros de Slipknot, banda que por sierto no se presentó esta vez, siendo los creadores del festival, mucha gente criticó esto, pero a mi la verdad no me importó mucho, nunca fui tan fan de Slipknot, aunque me gusten algunos álbumes, aparte de que habían más bandas de gran nivel. ¿Qué decir de este performance? A pesar de que no había oído nada de ellos, la voz de Griffin Taylor, hijo de Corey Taylor, sonó brutal allí mismo, una banda con un sonido muy contundente y que terminó atrapando, debería oír más de ellos.

Siguió Sepultura, banda que a pesar de que no está en su prime hace muchos años, la gente sigue viéndola para recordar buenos momentos, el punto más fuerte de esta banda en vivo es Eloy Casagrande, qué gran baterista por Dios, muy técnico, muy preciso y le pega con una fuerza a esos tambores que básicamente deja temblando todo, un tipo súper talentoso y que la banda ha sabido aprovecharlo, en su setlist hubieron temas de su discografía más reciente así como de la su época clásica (que honestamente hablando era por lo que la gente estaba allí), muy buenos en vivo pero el aspecto negativo es Derrick Green, no tanto por su voz, que canta bastante bien, y lo ha hecho mucho mejor en años recientes, sino por su presencia escénica, es un buen vocalista, pero como frontman se muere de hambre, no anima ni un circo ese tipo.

Luego vi parte de Suicide Silence y parte de Ratos de Porão ya que tocaban el mismo tiempo en el Movistar Arena, de Suicide Silence poco qué decir, no me gusta mucho el deathcore la verdad, pero sí que suenan majestuosos en vivo, el vocalista Eddie Hermida, que por sierto es venezolano, es uno de los más talentosos en el deathcore, suena igual a como suena en estudio, tuvo un muy buen reemplazo Mitch Lucker. Ratos de Porão, la rompió con su presentación, hubo mucho pogo, mucho crossover y se disfrutó bastante, João Gordo como frontman, uno de los mejores, tiene toda la actitud que se necesita para una banda de ese estilo.

Inmediatamente después se presentaba Venom, una de las bandas más influyentes en el metal y el punk, y un pilar fundamental para el desarrollo de la música extrema, su setlist obviamente incluyó clásicos que todos los que estuvimos ahí, coreamos, lastimosamente hubieron muchos fallos en el sonido que entorpecieron la presentación, a Cronos cada tanto le fallaba el micrófono, y en Don't Burn The Witch, no hubo voz por gran parte de la canción, un fallo que fue una gran cagada, porque no permitió disfrutar del todo a esta banda, ojalá que para el próximo Knotfest no ocurra esto.

Luego vi la presentación de Trivium, otro peso pesado del cartel, una presentación que me atrapó mucho a pesar de no haber oído tanto a esta banda. Nuevamente hubieron fallos con el sonido, se oía demasiado bajo, recuerdo perfectamente que todo el mundo empezó a gritar que no se oía un carajo, básicamente, a pesar de que no que no estuviera tan lejos del escenario. Quería ver a Samael también ya que se presentaban al mismo tiempo, pero no alcancé, me enganché mucho con Trivium que se me olvidó.

Después de Trivium venía por lo que todo el mundo estaba esperando, el retorno de un titán en los 90, Pantera, antes de empezar, había una gran tolda con el logo de Pantera escrito, así fue por bastante tiempo en lo que la gente seguía emocionada esperando con un gran hype por lo que iba a suceder, de un momento a otro se cae, y salen los miembros, la gente se emocionó enormemente, y después comenzaron a tocar temazo tras temazo, mientras la gente se volvía loca en el pogo, saltando o haciendo headbanging, mientras coreaban las canciones, en un momento rindieron homenaje a los hermanos Abbott, mostrando fotos mientras de fondo sonaba la intro acústica de Cemetery Gates, hermoso ver eso, y triste saber que ellos ya no están acá, pero hubieron músicos de la talla en sus reemplazos, Charlie Benante baterista de Anthrax, la rompió haciendo un trabajo digno de Vinnie Paul, y ni hablar de Zakk Wylde, conocido por haber trabajado con Ozzy Osbourne y por haber fundado Black Label Society, emuló casi que a la perfección el estilo de Dimebag tocando los solos con el mismo feeling, Phil Anselmo a pesar de que no canta igual que antes, y de su abuso con las drogas, hizo un gran trabajo en las voces, la mejor presentación de todo el Knotfest sin lugar a dudas. 

Después de aquella magistral presentación me tomé un descanso y fui a ver a Hypocrisy, que tocaban al mismo tiempo que Bring Me The Horizon (banda que no me gusta la verdad), Hypocrisy es una de las princiaples razones por las cuales el death metal sueco es de los mejores del mundo, una banda con músicos y composiciones de calidad, y un sonido en vivo inigualable, y con uno de los mejores álbumes de death metal que se haya lanzado en los últimos años el Worship.

Y para finalizar, un cierre digno para esta edición del Knotfest que estuvo brutal, Judas Priest dio el cierre perfecto y eso es innegable, demostrando sus 50 años en el metal en el escenario, Rob Halford a pesar de su edad, sigue cantando como siempre lo ha hecho, de manera magistral, Scott Travis, un batero que es una máquina y que creó escuela en el metal, tocaron sus piezas más icónicas que ni hace falta mencionar porque ya todos sabemos cuáles son, no hay mucho que decir Judas Priest, escenario que toca, escenario en que lo entrega todo para darnos una presentación en vivo inolvidable y perfecta, gracias por tanto y perdón por tan poco.

Ahora que di mi opinión de cada una de las presentaciones, ahora sigue hablar de lo malo, que a pesar de que fue más lo bueno, es esencial recalcar esto para que en un futuro lo mejoren.

El sonido varias veces fallaba, ya lo mencioné anteriormente, con Trivium y con Venom hubieron fallos, y eso es imperdonable en un festival de este calibre, no permite disfrutar adecuadamente, y molesta bastante como fue con Venom, ni siquiera con festivales nacionales ocurre eso, ojalá no pase en futuras ediciones 

El otro aspecto negativo que también me molestó bastante, y del que todo el mundo me dará la razón fueron los precios, en cuanto al precio de la boleta es en cierta parte razonable que haya costado aprox 300k pesos (la boleta general, la VIP valía más), pues venían bandas internacionales de gran calibre y eso logísticamente es carísimo, no solamente en traer a las bandas, sino los costos que acarrea el sonido, el montaje del escenario, la publicidad y etc, pero tampoco da para subir los precios descaradamente, la mercancía estaba cara, cobrando entre 90k a 120k por camisetas, sé que es merch oficial, ¿pero enserio tanto por eso? Y ni hablar de la cerveza, estaban cobrando 17k pesos por una Budweiser y 18k por una Corona, así como lo dije, un descaro total, porque eso es lo que vale aprox un six pack de cada una en promedio, en todas las 8 horas que duró eso, apenas me tomé 2 cervezas, una antes de entrar y otra que compré ahí, porque estaba muerto de sed y quería tomarme una, fui espantado por los precios así que no compré ni una más. También habían cócteles, pero estaban extremadamente caros, no recuerdo cuales eran, pero si que valían de entre 80k a 100k, increíblemente hubo gente que se emborrachó, ¿cagan plata o qué? Si así valían las bebidas, no me quería ni imaginar lo que valía la comida.

Y bueno hasta aquí llegó todo, en resumen fue un gran festival, con presentaciones de calidad, un lugar bien adaptado para la ocasión, y un cartel que merecía la espera de más de 3 años sin algún evento así, un gran regreso que destronó todo, y un gran recuerdo para todos aquellos que fuimos






lunes, 24 de julio de 2023

Opinando de: Resident Evil 7

Vayamos al grano, como en mis últimos 2 posts, había estado dando opiniones sobre 2 de los álbumes que más me gustan entre los subgéneros del metal, pensé y dije "podría no sólo dar mi opinión de álbumes de metal, sino que también de cosas que me gustan" y es así como hoy se me ocurrió la idea de dar mi opinión sobre Resident Evil 7, juego que ya salió hace más de 6 años, pero que sigue siendo bueno a día de hoy.

Ficha técnica: 

Resident Evil 7
Fecha de publicación: 24 de enero de 2017
Desarrollador: Capcom
Distribuidor: Capcom
Director: Kuoshi Nakanishi
Guión: Richard Pearsey
Género: Survival Horror
Tras la amalgama de críticas muy variadas que recibió Resident Evil 6 (para mi buen juego pero no buen Resident Evil, ese juego es más un Left 4 Dead xD) por su cambio de enfoque completamente, Capcom optó por volver a las raíces de la franquicia en su siguiente entrega, y así es como nace Resident Evil 7, el retorno al survival horror que la gente tanto añoraba en la saga, personalmente fue un gran acierto ya que dotó al juego de un terror que la saga había perdido desde la salida de Resident Evil 5.

Sinopsis breve: 
Controlamos a Ethan Winters, un tipo común y corriente que un día recibe un email de su esposa Mia Winters, quién llevaba desaparecida 3 años, diciéndole que estaba viva y estaba ubicada en la hacienda de los Baker, Ethan parte hacía el lugar, pero pronto las cosas no serían como él pensaba y luego tendrá que encaminarse en una travesía para salvar a Mia, y su propia vida.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILER ALERT 

Este fue el primer juego de la franquicia en tener una perspectiva en primera persona, algo que fue en cierta parte rechazado por los más elitistas del fandom por aquella época en la que se anunció este juego, menos mal que cuando salió, esa misma gente se tuvo que callar la boca y tragarse sus palabras, porque este cambio fue el punto fuerte del juego que le brindó aquella experiencia particular. 

Y es que el juego al ser en primera persona ayuda mucho más a la inmersión del mismo ya que todos los acontecimientos los ves desde el punto de vista de Ethan, así que todo los horrores que enfrentes, y todo lo que ocurra en la trama, lo descubres tu mismo. Al principio te encuentras con Mia, quién en algún punto te ataca, sin saber por qué, tu te defiendes mientras que únicamente hay preguntas en tu cabeza.

Lo anterior junto a la ambientación tan oscura le brinda el terror que tanto quería la gente que volviera a Resident Evil, y lo logra muy bien porque en todo momento estás en tensión ya que no sabes en qué momento aparecerá algún enemigo para complicarte la vida, y como la munición escasea, será más difícil hacerles frente, por lo que tendrás que escapar casi siempre.

Gráficamente el título se ve excelente, y es que supieron aprovechar bastante su nuevo motor RE Engine, porque ves con lujo de detalle todo, desde la ambientación, pasando por los enemigos, hasta supieron aprovecharlo en los puzzles como los puzzles de sombras, que consisten en poner un objeto para proyectar una sombra sobre un cuadro e imite la forma de algo que esté pintado sobre ello, para abrir algún pasadizo secreto, lo cual me parece un añadido bastante original ya que añade la dificultad de buscar el objeto más apropiado que proyecte la sombra adecuadamente, porque no todos los objetos sirven para esto, y también está el hecho de girar el objeto hasta que encontrar la posición correcta que proyecte bien la sombra y completar el puzzle, también fue un buen lavado de cara a los puzzles en la saga, ya que se habían convertido casi siempre en los mismos, buscar tres objetos para abrir una puerta, combinar colores y etc.
En cuanto a los enemigos, honestamente no hay mucha variedad, están los Molded (holomorfos en español) que son creados por el hongo que infectó tanto a Mia, como a la familia Baker, y otras variantes como un Molded gordo que es muy resistente al daño y que al morir explota, causando daño al jugador si se está muy cerca, un Molded que va a cuatro patas que recuerda mucho a los Lickers de los juegos clásicos, estos son más débiles pero son muy rápidos por lo que hay que apuntar bien para matarlos, también existen otros enemigos como arañas y moscas, que son generados por Marguerite Baker gracias a la infección, estos enemigos pueden ser molestos pero sólo aparecen en cierta zona del juego, así que no son la gran cosa. Los Molded son el enemigo más común que te vas a encontrar a lo largo del juego por lo general son resistentes así que es importante saber cuándo pelear, o cuando huir de ellos.

Tampoco hay gran variedad de armas, están las que te encuentras en el juego y las desbloqueables, no está mal y tiene sentido que sea así, estás en una simple casa, no en una base militar, así que así como está, cumple perfectamente con su función.

Hay 3 jefes a enfrentar, los cuales son Jack Baker, Marguerite Baker y Eveline, a Jack lo enfrentas 3 veces, la primera en el garaje en un combate bastante tensionante dónde no tienes ningún recurso a disposición para hacerle frente debidamente y tendrás que ingeniártelas para derrotarlo, la segunda en un combate con motosierras donde deberás resistir bastante para poder ganarle, y en la última siendo su versión mutada, y de las más atemorizantes en cierto modo gracias a la gran calidad gráfica que provee el ya antes mencionado RE Engine. Esta pelea sigue la mecánica clásica de los Resident Evil, apuntarle a algún punto débil que tenga, por lo general unos ojos que aparecen, para poder hacerle daño, ya que el resto de su cuerpo es invulnerable.
En cuanto a la pelea contra Marguerite, es como siempre, dispararle a su punto débil hasta que muera, con la diferencia de que es la única vez que la vas a enfrentar en todo el juego ya que una vez muera, no mutará. Un aspecto negativo de esta pelea que no me agradó mucho que digamos, es que este jefe es una esponja de balas literalmente, resiste muchísimo, incluso en la dificultad más fácil, ya que el juego no te muestra un feedback de que le estás haciendo daño de verdad, no es que haga la pelea imposible, pero sí que pierde un poco porque no sabes si tus ataques le hacen daño.
En la humilde opinión de ese servidor, los jefes del juego no tienen una dificultad tan elevada, eso sí visualmente se ven bien y pegan perfecto con lo que ya nos ha mostrado la saga anteriormente, pero si manejas bien los recursos, ahorrando munición y medicamentos, se pasan sin mayor problema, no es que sea un punto tremendamente negativo en el juego, pero hubieran podido hacer algo aún mejor, mejor de lo que ya fueron incluso.

A lo largo del juego te ayuda Zoe Baker, la única Baker que no pereció ante el control mental de Eveline, aunque si está infectada con el hongo, es Zoe quién te dice que hay un suero que puede curarla a ella y a Mia, revelándolos que Mia estaba bajo el control de Eveline, explicando el por qué de su comportamiento tan violento contra el protagonista. 

En algún momento te encuentras con Lucas otro de los Baker, este a diferencia de los demás no está bajo control de Eveline, pero si está infectado, logro deshacerse del control mental con un suero que le dio una empresa llamada Las conexiones, a cambio de que diera información sobre Eveline, así que sí, este personaje es malo de por sí, aunque fuera un genio desde niño con cosas relacionadas a ingeniería, en un documento dentro del mismo juego nos dice que dejó morir a un niño que le hacía bullying encerrándolo en su ático con la excusa de que era su fiesta de cumpleaños, este si es un verdadero hijo de puta, sobre todo porque expone a Ethan a peligrosas trampas, pudo haber muerto incluso de no ser porque vio una cinta de video donde Clancy Jarvis (el protagonista de algunos dlc y uno de los que peor la pasó en el juego) era víctima de una de las trampas mortales de Lucas.

Aunque no lo enfrentemos directamente en la campaña principal, sabemos que muere a manos de Chris Redfield en el dlc Not a Hero.
Así que derrotas a los jefes ya antes mencionados, menos Eveline y consigues el suero, desafortunadamente usas uno de los sueros contra Jack mutado para matarlo (porque en el juego se explica que si se inyecta el suero en alguien que lleva infectado mucho tiempo, muere, cosa que es un error argumental porque al curar a Mia no muere y ella lleva infectada 3 años) y como quedó un suero, ahora tienes que elegir a quién curar, sacando así o el final bueno el final malo, si eliges salvar a Mia (que es la decisión canon y la más obvia), habrás escogido el final bueno, por lo contrario, si eliges a Zoe, habrás elegido el final malo. Siendo sincero, poner esta decisión en el juego fue algo innecesario y un despropósito ya que en un principio llegas al lugar de los Baker para salvar a Mia, no tiene tanto sentido que pases por todos los peligros que pasaste, para elegir salvar a Zoe, puede que Zoe te haya ayudado mucho a lo largo del juego, y que Mia te haya atacado, para motivarte a elegir este final pero ya para ese punto del juego sabes que Mia está infectada por el hongo, así que es más lógico salvarla a ella, aparte Ethan promete enviarle ayuda, y sí cumple porque en el dlc The end of Zoe, es rescatada.

Luego escapas en un pequeño bote con quién hayas elegido salvar, pero de repente te encuentras con el barco grande que trajo a Eveline, ella los encuentra, y vuelca el bote, Ethan quedando inconsciente allí mismo.

Ahora controlas a Mia quién está cerca del barco, seguidamente encuentra a Ethan inconsciente, antes de ayudarlo, es arrastrado por Eveline llevándolo a alguna parte del barco. Adentrándote más, descubrimos por medio de una cinta de video que Eveline nos obliga a ver, que Mia trabajaba para una compañía de armas biológicas, y que Eveline era una de esas, mientras la transportaban, Mia y otro personaje llamado Alan se hacían pasar por la madre y el padre de Eveline, respectivamente, pero algo sale mal y Eveline empieza a matar a los trabajadores del barco, Eveline mata a Alan porque este la insultó y quiere a Mia como su madre, pero termina siendo infectada y luego el barco se accidenta, terminando cerca de la casa de los Baker.

El jefe final es nadie más que Eveline, ella fue la que contagió a los Baker, y esto te lo dice Jack (también te lo explican el dlc Daughters) en una especie de sueño que tiene Ethan antes de ser encontrado por Mia en el barco, Jack le explica que la niña quería una familia infectando a todos y expandiendo su familia secuestrando gente que pasaba cerca a la casa, lo último que te pide Jack es que salves a su familia, todo esto quiere decir que los Baker nunca fueron malos, sino que tuvieron la mala fortuna de encontrarse con Eveline.

Este momento es de los momentos más tristes del juego, te revela que todo el tiempo los Baker estuvieron bajo el control de Eveline y actuando contra su voluntad, dándote el impulso de acabar con Eveline de una vez y acabar también con el sufrimiento de todos los afectados. También da a entender de alguna forma que la mutomiceta, el hongo que infectó a todos, conserva la consciencia del huésped y que este es consciente de todas sus acciones sin poder oponerse, dando a entender que si Ethan pudo hablar con el Jack verdadero, es que está infectado también (esto lo confirman en su totalidad en Resident Evil Village)

Después de esto Ethan despierta y es liberado por Mia, luego atraviesa unas minas para llegar a la casa donde estaba Eveline quien se revela que la anciana que te encontrabas en el juego era ella, luego muta y te enfrentas a un monstruo gigante, tras un gran esfuerzo y con ayuda de unos agentes que te dan un arma con munición especial, termina muriendo. Esta pelea no es para nada difícil pero es muy satisfactoria ya sabiendo lo que nos dijo Jack anteriormente.
Luego llega nada más y nada menos que Chris Redfield, refiriéndose a sí mismo sencillamente como Redfield a salvarte, y acá hubo mucha queja del fandom, ya que se pensaba que no era el verdadero Chris por su radical cambio físico, y por el hecho de que llegó en un helicóptero de Umbrella, luego se le dio una explicación a todo eso y es que sí es el Chris que todos conocemos sólo que Capcom quiso hacer sus personajes con facciones físicas más realistas (de todas formas en Resident Evil Village volvieron a darle un aspecto más parecido al que tenía en Resident Evil 6) por lo que por eso Chris tuvo un cambio tan brusco. En el dlc Not a Hero, explican que Chris trabaja en una nueva Umbrella con el logo rediseñado en azul, una nueva organización con el fin de combatir contra armas biológicas y así dar solución a los errores que cometió la Umbrella original en el pasado.
En términos generales, para mi, un juegazo con todas las letras, no quise hacer tanto spoiler pero quería también mostrar la gran narrativa que tiene el juego, explicándote todo a su ritmo y también brindándonos una gran historia dejándonos con muchas ganas de más. Un juego donde el apartado técnico fue perfectamente logrado en pro de brindar una enorme experiencia, con uno que otro problema pequeño, pero que no entorpece para nada el producto final, Capcom logró con este juego devolver la franquicia a sus raíces y darle ese respiro de esperanza a los jugadores que pensaban que la saga murió en el 6, una magistral ejecución de survival horror con una gran narrativa y un muy buen ejemplo de cómo se debe hacer un buen juego de terror (aprendan de este juego futuros desarrolladores) está dentro del top 5 mejores juegos de Resident Evil para mi. ¡Hasta luego, cuídense!







miércoles, 1 de marzo de 2023

Opinando de: Soulfly - Dark Ages

En vista de que me gustó la opinión y análisis que hice sobre Filosofem de Burzum (que pueden ver dando click acá o bajando más en mi blog, que de hecho es el post inmediatamente anterior a este xD), quise postear más cosas de este estilo, opinando de álbumes que me gustan, de artistas que me gustan respectivamente.

Hoy le tocó el turno a Soulfly, con su álbum Dark Ages.

Ficha técnica:

Soulfly - Dark Ages

Fecha de publicación: 4 de octubre de 2005

Alineación:

  • Max Cavalera - Voces, Guitarra (rítmica), Birimbao, Sitar, composición y letras
  • Marc Rizzo - Guitarra (líder), Guitarra (flamenco)
  • Bobby Burns - Bajo
  • Joe Núñez - Batería
Canciones: 
  1. The Dark Ages
  2. Babylon
  3. I and I
  4. Carved Inside
  5. Arise Again
  6. Molotov
  7. Frontlines
  8. Innerspirit
  9. Corrosion Creeps
  10. Riotstarter
  11. Bleak
  12. (The) March
  13. Fuel the Hate
  14. Staystrong
  15. Soulfly V












Voy a ser sincero, no era tan fan de Soulfly hasta hace unos 3 años, que fue cuando empezó la pandemia y tocó cuarentena, fue un periodo que no recuerdo con el mayor cariño que digamos (todo el mundo odió ese año la verdad, no he visto alguien lo suficientemente masoquista como para decir que le gustó vivir ese periodo). De Soulfly había oído los temas de siempre: Back To The Primitive, No Hope = No Fear, Jumpdafuckup y no salía de ahí ya que por esos tiempos, estaba concentrado más en oír death metal y thrash, casi no topaba el estilo de Soulfly. No fue hasta que YouTube me recomendó, de pura casualidad, todo el álbum Primitive, su segundo álbum de hecho, me gustó el estilo y decidí indagar más en su discografía. Escuché sus primeros 6 álbumes en menos de un día (sí así de jodido me tenía la pandemia que estaba muy desocupado xD) y me terminó de gustar el estilo, pero Dark Ages fue el que más me atrajo de todos, así que lo escuche varias veces más durante esos tiempos. Hace poco recordé este álbum y fui de inmediato a escucharlo de nuevo, luego se me ocurrió desempolvar este blog para escribir mi opinión de este álbum.

Este es uno de esos álbumes que de verdad me hubiera gustado escuchar en su época, cuando recién salió, pero era un bebé cuando salió en el 2005, así que ni modo.

Temas favoritos:

  • Babylon
  • Carved Inside
  • Arise Again
  • Frontlines
  • Corrosion Creeps
  • Bleak

El objetivo de Max Cavalera con este álbum era retornar al sonido thrash que tenía con Sepultura, y dejar más de lado ese estilo nu-metal que estaba llevando con Soulfly desde que comenzó. Y eso fue lo que pasó, este disco tira a un lado mucho más thrash metal, y el tema "Frontlines" es el mejor ejemplo de ello, con una base muy thrash que parece que hubiera sido sacado de álbumes como Beneath the Remains o Arise, con riffs poderosos y una batería con un tupa tupa de esos que dan ganas de meterse a un pogo y darse con todo el mundo, thrash puro ese tema. 

También destaco los elementos tribales y groove metal que incorpora, si bien los elementos tribales los llevaba manejando Soulfly desde sus inicios, en este álbum tienen su toque peculiar y queda bien, también se pueden oír influencias del groove metal y hardcore punk, esto último no es el de extrañar puesto Max Cavalera siempre ha estado influenciado por el punk a lo largo de su carrera, a menudo considera a Discharge como una de sus principales influencias, esto lo puedes notar a lo largo de su carrera tanto con Sepultura como con Soulfly y Cavalera Conspiracy, tampoco olvidar la pequeña influencia de música industrial que con la canción (The) March, sale a relucir, recuerda a aquél proyecto que tuvo Cavalera en 1995, Nailbomb.

Como retorno al sonido de sus raíces la banda hace un trabajo estupendo, trabajo que cumplió las expectativas de los fans, que se destaca tanto por la calidad de las composiciones así como también la calidad de la producción, una característica que le sube muchos puntos al álbum.

Pero no solamente eso, también destaco a sus miembros, Max Cavalera en este trabajo demuestra que su potencia vocal sigue en pleno, así como sus líricas, que puede que sean simples, pero van al grano y cuentan a detalle lo que deben contar, sin tantos líos, de hecho la canción Corrosion Creeps está dedicada al gran Chuck Schuldiner, quienes fueron grandes amigos cuando este aún estaba en vida, así que esta canción más que un tributo también podría ser un agradecimiento por parte de Max Cavalera ya que fue Chuck uno de los que más ayudo a impulsar a Sepultura en sus primeros años. Marc Rizzo en cambio, destaca mucho por su performance y sus aportes, trayendo esa influencia del jazz y flamenco a la agrupación, cosa que sale a relucir con el tema que da cierre al álbum, Soulfly V, el aporte de Marc Rizzo, no sólo en Dark Ages sino en los demás trabajos de Soulfly, hasta su salida, dotó al grupo de un sonido con un espectro más amplio de géneros, no por algo la gente (me incluyo) lo considera el mejor guitarrista que ha pasado por la banda, el hecho de que Max haya dejado ir a este músico tan talentoso, me parece un cagadón muy grande. Bobby Burns hace un buen trabajo, con unas líneas de bajo pesadas y bastante acordes al género, en cuanto Joe Núñez, lo considero el mejor baterista que ha pasado por la banda, y que en este trabajo en cuestión, logra crear grooves con su batería que le dan un enorme peso a las canciones, también aporta la velocidad que tanto caracteriza este gran trabajo.

En fin, un álbum que recomiendo mucho si te gustó el trabajo de Max con Sepultura, en su era thrash, y también si te gusta el thrash metal en general.