Retrospectiva a 20 años del lanzamiento de New Super Mario Bros

Bueno, empezando con esta nueva sección, que va a ser parecida a Opinando de, sólo que acá seré mucho menos imparcial, hablaré más desde el lado anecdótico. 

Hoy se cumplen 20 años de la salida de New Super Mario Bros en la Nintendo DS, y para conmemorar eso quiero hablar más a nivel personal de este grandioso título, así que vamos a ello.

Era el año 2009 (o ¿2010? No recuerdo bien realmente), cuando fue mi primer acercamiento a este juego, fue en la Nintendo DS de mis primos, ellos vivían lejos de mi casa, pero cada domingo iba a pasar la tarde con ellos, un día de esos ellos tenían sus DS y estaban jugando New Super Mario Bros, yo ya había jugado Super Mario World años atrás en un emulador, por lo tanto conocía al personaje, pero fue con New Super Mario Bros con el que me quedé maravillado. A partir de ahí fue donde les gorreaba la Nintendo DS para jugar ese juego jajaja, con este juego fue con el que me volví definitivamente fan de Mario.

Ojo, no voy a demeritar al Mario World, es un juegazo y me encanta también, pero a mi me movió más el juego de la DS, y hoy por el 20 aniversario (por favor Nintendo, saquen remaster de este juego para Switch 2 y mi alma será suya jaja), voy a hablar más de esta obra maestra que nos supo dar la gran N, y que trascendió a la historia.

Lo conseguí baratísimo a 18 dólares, estaba usado obviamente, pero poco se nota, y es 100% funcional, qué hermoso poder tener este juegazo en físico

New Super Mario Bros marca el regreso de Mario a las dos dimensiones tras 16 años de la salida de Super Mario World (1990), por ende todo el mundo estaba emocionado por este regreso, ya que si bien los Mario en 3D la estaban rompiendo, sí que se extrañaba un poco la formula que hizo saltar a la fama a la icónica mascota de Nintendo.

New Super Mario Bros no es solamente el juego más vendido de entre todo el catálogo de Nintendo DS, sino que además fue la principal razón para adquirir dicha consola, la gente estaba ávida de tener este juego, lo que hizo impulsar mucho las ventas, de hecho se estima que del total de ventas que tuvo la Nintendo DS, que fueron en total unas 154 millones, New Super Mario Bros hizo vender un 20% de ese total, un número bastante grande, considerando el enorme catálogo que tuvo esta máquina.

Se sigue hablando mucho de este juego, yo conocí mucha gente que lo tuvo y lo jugaba seguido, todos coincidían en que era un gran juego y que por eso es que se habían comprado la DS, porque era muy asequible y además gracias a la piratería, con las famosas R4, todo el mundo podía jugar este magnífico título. A título personal y de manera ciertamente irónica, nunca tuve este juego xD, hasta varios años después cuando me compraron una Nintendo 3DS con un R4, por eso digo que es irónico, porque este título me marcó mucho sin haberlo tenido por unos 4 años más o menos.

¿Qué cosas llamativas tiene este juego a mi juicio? Muchas, empecemos por la música, que es de las cosas en las que siempre me he fijado en un juego.

El soundtrack es demasiado memorable, a este punto queda más que demostrado que Koji Kondo debe ser uno de los mejores compositores que ha habido en la industria, porque habiendo compuesto el soundtrack de tantísimos juegos de Nintendo a lo largo de su extensa historia, el tipo sigue siendo capaz de crear música tan memorable, que siempre se te va a quedar por siempre en la cabeza, sin duda un compositor demasiado talentoso y qué bien que Nintendo siempre supo aprovecharlo.

Destacan tantísimas piezas que honestamente me da pereza nombrar, pero basta con ponerse a escuchar el soundtrack para reconocerlas al instante, y a mi juicio este OST tiene el mejor tema de castillo que jamás haya hecho Koji Kondo, y una grandísima lástima que jamás se volvió a aprovechar, porque la vibra que te transmite, es demasiado épica, te da la sensación de que realmente estás luchando contra algo peligroso e intimidante pero a la vez de motiva a seguir adelante, una obra maestra este temazo.

De manera más personal, pienso que la baja calidad de sonido que tenía la Nintendo DS, le da un toque muy nostálgico a este soundtrack, pasa como con esos gráficos 3D primitivos de la PlayStation 1, que obviamente a ojos de hoy son feos, pero que igual te da mucha nostalgia verlos, eso mismo me pasa cuando oigo esta música cada vez que juego este juego en mi Nintendo DS (en emulador suena igual de mal a la consola original jajaj, punto para el emulador).

Cuando lo jugaba por aquellas épocas recuerdo que algo que me gustaba demasiado era el power up del hongo gigante, o también conocido como mega Mario, me encantaba ver como Mario se hacía gigante y destrozaba todo el escenario, y de hecho esta fue la gran novedad que desde la misma portada ya te estaban mostrando, un power up para sentirte un dios dentro del juego, aunque fuese momentáneo, además te compensaba porque dependiendo de cuánto destruyeras a lo largo del nivel, de daban X cantidad de vidas, así que compensaba ir a hacer mierda todo sin dudarlo, demasiado divertido, y lástima que no volvió a usarse tanto, podrían hacer algo aún más caótico con esto, e incluso que con este power up, puedas desbloquear niveles ocultos, cosa que New Super Mario Bros no tiene.

Pero este no era el único power up nuevo que tiene, también hay otros 2 que son el shell Mario, y el mini Mario. El shell Mario, dotaba a Mario de un caparazón parecido a un Koopa, lo que le permitía a Mario también girar como uno y alcanzar grandes velocidades así, y romper bloques o que estaban en paredes, o que no podías romper embistiéndolos encima, este power up era una bendición en niveles de agua ya que nadabas más rápido y preciso, la única pega con esto es que no se aprovecha mucho en el juego, salvo unas excepciones para desbloquear ciertos niveles secretos, o zonas secretas, además es muy jodido de conseguir, dependes de que te salgan un bloque ? rojo, y eso ya es puro RNG. Este no volvió a salir nunca más en la saga principal, en el Mario Wonder el único vestigio que quedó de este power up fue la habilidad de nadar más rápido. 

Por otro lado, el mini Mario, era todo lo contrario al mega Mario, mini Mario se hacía demasiado pequeño, por lo que podías entrar por sitios como la tubería de la imagen de arriba, este power up era muy arriesgado porque aparte de que te mataban de un golpe, el control era más torpe, así que había que tener mucho cuidado, pero igual, compensaba mucho usarlo ya que podías acceder a zonas donde había monedas estrella, o desbloquear mundos nuevos, jamás olvidaré lo que me costó derrotar el gusano ese del castillo final del mundo 2, para desbloquear el mundo 4, tocaba ser demasiado preciso con el salto ya que se ocultaba bajo el suelo demasiado rápido y disparaba unos proyectiles que a veces tenían auto aim y me comía tremendo hit, obligándome a buscar otro hongo pequeño, ya que costaban mucho conseguir, lo mismo pasaba para desbloquear el mundo 7, esa puta planta piraña también un dolor de cabeza de vencer jajaaj. La verdad nunca me gustó este power up, era muy castroso manejar a Mario así, cosa un poco estúpida porque si era más pequeño, por consiguiente, tenía que ser más ágil, pero bueno, ya qué, un nerfeo tonto.

En cuestión de mundos y niveles, como nos tiene acostumbrados la saga, cada mundo se asocia a un bioma, y los niveles estarán ambientados de acuerdo al bioma en que esté, nada fuera de lo normal, solo que acá se vuelve a traer un mundo que no se veía desde Mario 3, el mundo del cielo, osea, el mundo 7.

El mundo 7 probablemente sea mi mundo favorito de todo el juego, con una música tan hermosa y relajante y un escenario calmado, pero que esconde demasiados peligros, ya que a mi juicio es el mundo más difícil del juego, simplemente hermoso.

Ahora, por qué mencioné anteriormente que este juego es una obra maestra, en realidad le falta para serlo, se siente más limitado que los Mario en 2D anteriores, faltó más verticalidad en los niveles, por consiguiente un power up de vuelo, todos los juegos anteriores a excepción del primer Mario, y Mario 2, tenían power ups de vuelo, y New Super Mario Bros, con un hardware más avanzado pudiendo haber hecho algo mejor, no lo tuvo. También le faltó dificultad, tampoco una dificultad demencial como Mega Man, pero sí un nivel de desafío algo mayor a como los juegos anteriores tenían, aunque, de todas maneras, no afecta en nada la experiencia. La baja dificultad fue la queja más grande que tuvo la crítica con este juego y le bajaron demasiados puntos por eso, algo que me parece una cagada, porque sigue siendo demasiado bueno aunque la dificultad general sea muy baja, salvo ciertas cosas mencionadas anteriormente, como el desbloqueo de los mundos 4 y 7, más allá de eso no hay gran desafío en el juego, ¿y solo por eso hay que bajarle mucho el puntaje? No, es muy injusto, un juego no es bueno o malo por su dificultad, la gente que reseñó mal este juego nada más por eso, es gente que tiene una credibilidad muy baja en sus reseñas, en general, gente con una opinión de mierda, la verdad sea dicha.

Para mi sigue siendo una obra maestra que me marcó mucho gamer, y me hizo amar a Mario y volverme totalmente fan de esta gran franquicia, y aunque tenga sus defectos, para mi seguirá siendo una de las más grandes joyas que lanzó Nintendo en su historia, es un must play en toda regla. Ahora, si tuviera que darle un puntaje, para mí sería un 100/100, esto dejándome llevar por mi gran conexión que tengo con este juego, ya si lo vemos desde un punto de vista más objetivo, obviamente va a dar más bajo, pero para saber esto, habría que hacerle una reseña más profunda, cosa que puede que haga más adelante.

En fin, cuesta creer que ya hayan pasado 20 años de este juego, se le sigue recordando mucho a pesar de tanto tiempo, y seguirá trascendiendo con el paso del tiempo, ya sólo queda esperar qué planes tendrá Nintendo con este juego, si un remaster, o un relanzamiento en un recopilatorio como la All Stars clásica, o la 3D All Stars, junto a los otros New Super Mario, eso depende de Nintendo, quién sabe si saquen algún adaptador para añadirle otra pantalla a la Switch 2 que quede algo como una Nintendo DS y así puedan lanzar este juego, o un remaster, a mi me gustaría un remaster como bien dije anteriormente, sólo queda esperar, de lo que si hay certeza es que la nostalgia vende, y es altamente probable que New Super Mario Bros vuelva para la actual generación, porque si lo hicieron con Mario Galaxy 1 y 2, perfectamente podrían con este y los otros, es cuestión de tiempo nada más, pero bueno, espero les haya gustado este post, ¡cuídense y chao!

Juegazo, gracias por tanto!!

Dos productos de mierda

El post del día de hoy a primera vista podrá parecer raro, ya que nada tiene que ver una cosa con la otra, pero más adelante verán que tienen bastante en común, hoy les presento dos productos de mierda:

EEEEEEEEEEEEEEEEE

 

Efectivamente, ambas cosas no tienen nada que ver, son dos mundos distintos, pero permitan que me explique a lo largo de este post.

Qué puede tener en común Megaman X7 y Nightmares of the Decomposed de Six Feet Under, más allá de lo obvio que se puede inferir con tan solo leer el título del post, osea que son una mierda? Más cosas de las que parece haber.

Cuando salió Megaman X7 en el 2003, en plena era PS2, el 3D ya estaba más establecido en la industria y varias sagas legendarias seguían dando su paso al 3D como Metroid, Capcom decidió dar el salto a la tercera dimensión con su saga más explotada por aquel entonces, la saga X de Megaman, a solo 2 AÑOS de la salida del Megaman X6, viendo el poco tiempo de desarrollo y los antecedentes que tiene la saga de sacar un juego por año, y aunque al principio les iba bien, porque X1 X2 y X3 salieron un año tras otro (1993, 1994 y 1995 respectivamente), no se puede mantener este ritmo de lanzamientos pretendiendo seguir con los mismos estándares de calidad, por algo el salto que pegaron al PS1 con Megaman X4, requirió de 2 años más de trabajo al ser una mayor complejidad técnica respecto a un Super Nintendo, y eso llevó a sacar el mejor juego de la saga. En el caso de Megaman X7, al querer ser 3D en una consola superior a nivel técnico como lo es PS2 respecto a PS1, requería una mayor cantidad de tiempo de trabajo detrás, 2 años era muy poco para pretender sacar un producto de calidad, por algo el producto final resultó una mierda.

Lo mismo pasa con Nightmares of the Decomposed de Six Feet Under. Durante la pandemia en 2020, salieron trabajos muy destacados a pesar de ser un año muy difícil, sale el de Six Feet Under y logra destacar pero no como la banda quiso, el bodrio que sacaron fue tal que se terminó volviendo un meme, y ya todo esto se veía venir, ya que la banda solía sacar un álbum cada año, mismo caso que la explotación de la saga X de manos de Capcom (ojo, yo sé que la producción de un trabajo discográfico es mucho menos compleja que la de un juego, pero vuelvo y digo, si quieres hacer un producto bueno, inviértele tiempo), la diferencia con Nightmares of the Decomposed es que aunque salió 3 años después del Torment, es increíblemente peor, y se nota lo poco trabajado que está, Torment que también es malo, es una obra maestra al lado de Nightmares of the Decomposed, 3 años entre un trabajo y otro, en los que parece que se hubieran puesto a trabajar en él a último momento. ¿Qué lección se puede aprender de acá? Que nada hecho a las carreras puede salir bien.

A lo anterior hay que sumarle el hecho de que en ambos productos hubo un nulo control de calidad, me explico: tú juegas Megaman X7 y al poco rato te das cuenta de los gravísimos fallos jugables que tiene detrás, es un juego con un control horrible y poco responsivo, una cámara malísima que no ayuda en nada con el plataformeo, una cámara que hace ver a la cámara del Mario 64 como el pináculo de las cámaras en videojuegos 3D, el juego cuenta con una mecánica parecida a un lock on como el de los juegos souls o Zelda Ocarina of Time, solo que en Megaman X7 esta mecánica, que debería ser el eje central dado que es un juego en 3D, funciona terriblemente mal, no apunta donde debería y en general entorpece la experiencia, se nota que no hubo un testeo que identifique los fallos que tiene el juego para ser corregidos posteriormente. 

Lo anterior también ocurre con el trabajo de Six Feet Under, ¿Cómo carajos nadie se puso a oír si la mezcla de la canción quedaba bien? Porque la batería tapa bastante el resto de instrumentos, y peor aún, ¿Cómo nadie le dijo al señor Chris Barnes que la voz que hizo era una reverenda mierda? La producción de la música se puede tolerar, pero semejante porquería de vocales te arruina completamente el álbum, no puedo tomarme enserio que Chris Barnes haya creído que decir EEEEEEEEEEE sin más, delante de un micrófono, sonaba bien JAJAJAJAJAJ qué porquería. Además la estructura de las canciones es abusivamente repetitiva, sí, hay buenos riffs, solos y partes de batería, pero de qué te sirve eso, si saturas tanto la música con eso, cada vez más queda en evidencia que este disco fue hecho a las carreras y no se pusieron a oír lo que estaban haciendo, sobre todo el señor Barnes que creyó que estaba haciendo los mejores growls del mundo, pero que en realidad estaba haciendo era el ridículo ya que nadie le llamó la atención sobre eso. 

Por eso es importante que haya un control de calidad, en ambos productos la percepción de la realidad de ambos equipos de trabajo, estaba completamente alterada, sin tener un feedback de lo que estaban haciendo, salieron porquerías absolutas.

¿Pero habrá algo rescatable dentro de estos 2 mojones? Sí. Cuando los quitas y te pones a hacer cualquier otra cosa.

Jajaj mentira, lo único rescatable de Megaman X7 puede ser su soundtrack, que aunque no sea el mejor de la saga, sigue teniendo piezas buenas que puedes llegar a disfrutar, con Six Feet Under ya lo mencioné anteriormente, algunos riffs, partes de batería y solos estaban bien, sólo que mal colocados dentro de la canción.

En fin, dos productos muy distantes que los une prácticas terribles y perjudiciales para cualquier producto que pretendas lanzar, sea lo que sea que quieras lanzar, si no trabajas bien las cosas ni recibes un buen feedback de ello, ten por seguro que lo que saques no va a cumplir con las cuotas de calidad que tu y la gente esperaría que tuvieras, lecciones valiosas que toca aprender (dios mio, ahora que caigo en cuenta esto parece un post de LinkedIn tipo: 5 lecciones financieras que nos deja cortar una manzana o alguna idiotez de turno que siempre hay en LinkedIn jaja, la diferencia es que mi post no es pretencioso como lo que publica la gente que usualmente hay allá).

¡Cuídense y chao!

PD: Seth Putnam era todo un visionario

Bandas que están sobrevaloradas parte 3

Así es, tras una gran parte 1, y otra gran parte 2 donde ya mencioné bandas que A MI JUICIO ESTÁN SOBREVALORADAS, se me vinieron a la cabeza más bandas que siempre veo cuanta cantidad de gente les gusta, pero en realidad no son la gran cosa, bandas con música mediocre, floja, sin inspiración, o música buena, pero no para tanto, y aún así, por alguna razón la gente los pone en un pedestal altísimo, sin más habladera de huevonadas, vamos allá.

10. Aterciopelados

Primero que todo, no me explico cómo carajos esta banda llegó a estar en todo lado, puede que haya influido un poco el hecho de que Héctor Buitrago haya estado en La Pestilencia. 

Definitivamente su propuesta no me parece la gran cosa, la idea inicial de combinar música folclórica colombiana con el rock parece buena, pero no la ejecutan tan bien para mi gusto, a la final se terminan alejando mucho del rock, y pasa lo mismo que con Maná, los endiosan dentro del rock, sin ser realmente rock como tal, una lástima, hay bandas de este estilo mucho mejores la verdad.

9. Satyricon 

Entramos al truismo, el black metal es algo que aunque ya no suelo escuchar como antes, me gusta por lo que puede llegar a transmitir la música, las atmósferas, las emociones y sentimientos que transmite el género es algo que le da un sello propio de identidad, y eso es algo que tenía Satyricon con sus 3 primeros trabajos, Dark Medieval Times, The Shadowthrone y Nemesis Divina son algunos de los mejores álbumes de black metal que se han hecho, pero hoy en día, son una banda del montón.

No se sabe que carajo quiere hacer esta gente, si black metal o irse más a la vanguardia con su sonido, perdieron totalmente el rumbo, y han sacado bodrios impresionantes, que la gente los defiende y los colocan en un pedestal altísimo, que haya habido gente que haya defendido discos como The Age of Nero o el más reciente Satyricon & Munch es para cagarse de la risa, definitivamente otra banda a la lista de bandas que eran grandiosas pero que hoy en día no son ni la sombra de lo que eran, pero por alguna razón la gente las elogia como lo mejor que hay.

8. Polyphia

Con una propuesta muy original, Polyphia nos trae un sonido que eleva el estándar técnico a niveles impresionantes, pero ahí es donde radica el problema y por lo que la gente los pone en un pedestal altísimo sin merecerlo realmente. 

A mi me gusta Polyphia, pero no da para ponerlos más de 20 minutos, su música le falta carisma y feeling, suenan como a una mezcla extraña entre dubstep genérico con guitarras en vez de sintetizadores y a música de ascensor, con la diferencia de que está a un nivel técnico muy elevado, por lo tanto no es memorable y comienza a sentirse aburrido y repetitivo, esta gente no tiene ni un tema que se te quede pegado en la mente, y es un grave error si quieres que tu música trascienda por décadas, y si a todo eso le sumas que suenan exageradamente sobreproducidos, y abusan mucho de los elementos más genéricos del trap, da como resultado una música muy blandengue y sin gracia, sin alma. Hay una cantidad de gente que los adora tanto, de una manera tan absurda y aseguran que son la mejor banda de la actualidad, jajajajaja, les falta mucho mejor calidad compositiva para llegar a conseguir ese título.

Eso sí, Tim Henson es un crack de la guitarra, un virtuoso en el instrumento, pero no tiene un sello distintivo, estoy más que seguro que cualquier guitarrista que tenga un nivel técnico, igual o similar al de él, podría recrear perfectamente su estilo de tocar, pero eso no demerita para nada su grandísima habilidad en el instrumento.

7. Silencer

Banda insignia que sobrevaloran blackeros edgys de Tik Tok, a Silencer le pasó algo parecido a Mayhem, destaca más todo el trasfondo controversial que tienen sus miembros (en el caso de Silencer, sólo Nattramn generó demasiado de qué hablar), pero en su música no destaca gran cosa, Silencer tiene, canciones largas con ideas repetitivas, una voz malísima, riffs malos y es puesto por muchísima gente como uno de los pilares fundamentales del DSBM, JAJAAJJA, qué cosa tan aburrida. Su único álbum Death - Pierce Me no es ni precursor de nada, ni es tan bueno como la pintan, es música aburrida para edgys que creen que saben de black, pero que en realidad no tienen ni idea del género y su criterio está guiado por lo que dice el reel de turno en Tik Tok.

Quiero hacer una comparación con Inquisition, porque me ha pasado que en discusiones sobre este tema, siempre salen a atacarlo a uno con que la voz de Dagon es peor que la de Nattramn y que pareciera que fuera un sapo cantando, y sí hay que decir la verdad, Dagon no es que sea un gran vocalista, pero lo compensa con sus habilidades compositivas en la guitarra, lo que le dan un sonido muy atmosférico y único a Inquisition, sin tener que recurrir a usar teclados, ya quisiera el man de Silencer componer algo como lo haría Dagon, en sólo lo musical Inquisition le da mil vueltas a Silencer.

En fin, banda olvidable y demasiado sobrevalorada.

6. Parabellum (Colombia)

Esta es probablemente la banda más importante del top, pero no de la forma en la que la gran mayoría de la gente cree, y en breve me explico.

De Parabellum no se puede decir más que lo que siempre se ha dicho, es una de las más grandes bandas que han salido de Colombia y pionera en varias cosas como ser la primera banda de metal extremo de Colombia, y una de las primeras bandas extremas de todo latinoamérica, además de ser una de las primeras bandas de metal nacional en sacar un EP grabado en un estudio.

Parabellum fue muy buena banda e influenció en gran medida a la escena nacional, ya que de Parabellum salieron bandas como Masacre, Reencarnación y un largo etc, además, en su propuesta musical se halla una excelente calidad compositiva, más allá de la precaria producción musical, y esto se debe a que La Bruja ya sabía de teoría musical para aquel entonces, y eso se ve plasmado nada más en Engendro 666 en donde para el pasaje final de la canción, se usa una escala menor que le da un toque neoclásico a la música, o más canciones donde se hace uso del tritono, sumado a la gran calidad lírica que tenía la banda.

La sobrevaloración a Parabellum no va por el lado en el que usualmente se sobrevalora una banda y del que ya expliqué anteriormente: "bandas con música mediocre, floja, sin inspiración, o música buena, pero no para tanto, y aún así, por alguna razón la gente los pone en un pedestal altísimo", el estatus de sobrevalorado que tiene Parabellum es por la inmensa cantidad de gente que le atribuye la creación del black metal a ellos, cuando en realidad, es un error grave pensar eso.

Parabellum no creó nada, sólo vino a cambiar el estándar de cómo hacer metal a nivel nacional, entre el sonido de Parabellum y el black metal hay un abismo de diferencia, y basta con escuchar bandas de black metal y comparar, para darse cuenta de que lo que tocaba Parabellum, en realidad era una variante muy extrema de thrash metal con muchos elementos de death metal, lo que pasa es que al sonar tan mal, la gente con el tiempo le fue atribuyendo que es black metal porque es bien sabido por todos que el black metal siempre tuvo la intención de sonar de una manera muy precaria, como lo han dejado claro bandas muy conocidas como Darkthrone, Burzum, Beherit y etc.

Y parte de la culpa de esta falsa atribución que se le tiene a Parabellum es por el documental que sacó Vice hace ya varios años: "Parabellum: El Diablo nació en Medellín - CompletoTrasEscena", en ningún momento ninguno de los entrevistados mencionan que Parabellum creó el black metal, ese sonido se fue dando en Europa por otras bandas ajenas a Parabellum, yo sé que miembros de Mayhem como Dead y Euronymous tenían material de la banda, pero era simple admiración, para ese momento Mayhem ya había sacado el Deathcrush, y estaba cercano a salir el De Mysteriis Dom Sathanas, por lo que su sonido ya lo tenían más o menos definido.

Para los noruegos, Parabellum era algo digno de admirar, pero no les sirvió de influencia, dejen de hablar idioteces y repetir como loras lo que se ha dicho por muchos años, y pónganse a escuchar música para saber la verdad.

5. Imagine Dragons 

Pegando un grandísimo giro de tuerca respecto al anterior puesto, ahora vamos con una banda que la verdad es de las cosas más mainstream, genéricas y sin alma que hay, pero por alguna razón la fanaticada que tiene se puede contar por millones y aseguran que su bandita es rock, JAJAJAJAJ.

No sé como hay gente que lo primero que salen a apreciar demasiado de esta banda son sus letras, cuando en realidad, yo sé que la letra no debería de pesar mucho en la música, puesto que hay bandas como Annihilator que musicalmente son increíbles, pero líricamente dan pena, en el caso de Imagine Dragons, ni lo uno ni lo otro, música extremadamente genérica con letras genéricas y que parecieran haber sido escritas por un puberto de 13 años que hasta ahora comienza a escribir cosas con criterio.

Si a todo eso le sumas a que hace uno años estuvieron sonando en todo lado e internet ayudó demasiado a la sobreexplotación de esta banda, tenemos a Imagine Dragons, una banda sobrevalorada y cansadora hasta el hartazgo. Y como bien dije previamente, la cantidad de gente que asegura que esta banda hace rock, es una afirmación muy errada y en base a la ignorancia, les pasa lo mismo que a Maná, bandas que hacen pop sin alma, pero que gran gente cataloga dentro del rock, un asunto muy grave.

Preferiría oir Nickelback que es similar y anterior a Imagine Dragons, Nickelback tampoco es buena banda, pero más aguantable que Imagine Dragons, las cosas como son.

4. Arch Enemy

La banda favorita de los metaleros más simps que hay, más que Epica, con la diferencia de que Epica sigue haciendo buena música.

No me malinterpreten, que hayan habido vocalistas mujeres en su alineación, es un acierto dentro de un género donde la gran mayoría de sus músicos y fans son hombres, el problema radica en que estos simps se ciegan tanto, que le permiten cualquier cantidad de errores a Arch Enemy y por eso es que terminaron como están ahora.

Arch Enemy empezó bien, fundada en 1995 por Michael Amott tras salir de Carcass, trajo una propuesta bastante interesante dentro del, por aquel entonces nuevo, melodeath. Sus primeros trabajos, fueron cantados por Johan Liiva, quien destacó dentro de la banda y se hizo querer por el fandom, a su vez fueron trabajos muy buenos y destacados por aquella época, convirtiéndose en el nuevo exponente del death metal melódico, tras la disolución de Carcass.

Después de eso, salió Johan Liiva y entraría quién sería la cara de Arch Enemy por mucho tiempo, Angela Gossow, con un discazo como el Wages of Sin, y terminó de consolidar a la banda como un exponente muy fuerte de este gran género.

Después empezarían los problemas y donde comenzó a sobrevalorarse demasiado por parte de la gente, desde el Khaos Legions, esta gente empezó a perder la inspiración y comenzaron a sacar música genérica y aburrida, pero ¡oh sorpresa! Los simps hablaban maravillas de este disco sólo porque seguía cantando Angela Gossow, eventualmente ella saldría de la banda y entraría Alissa White-Gluz, siguió pasando lo mismo, sacaron unos álbumes tan malos, repetitivos y formuláicos, unos álbumes que eran un intento extraño de hacer metalcore, pero mal hecho y, aún así los simps seguían idolatrando y perdonándole todo a la banda, sólo porque cantaba una mujer, y la seguían poniendo en un pedestal como la gran banda del melodeath cuando ni eso estaban haciendo ya, jajajaja, el simpismo es un cáncer en cualquier aspecto, y fue por eso que la banda siguió sacando mierda, porque de todas maneras, al mar de simps conformistas, les iba a gustar, lamentable.

3. Falling in Reverse

La banda experta en dar cringe, y tener un frontman tan lamentable como persona, Falling in Reverse hace metalcore, pero como suele pasar bastante en este género, muchas bandas suelen caer en lo formuláico, y así es lo que pasó con Falling in Reverse, un sonido tan genérico, sobre producido, sin feeling, sin una dirección clara porque quieren como que meterle trap, dubstep, techno y etc, sin cuajar del todo bien, fue como la vez que Korn trató de hacer lo mismo pero falló rotundamente, con la diferencia de que Korn supo tener un sonido muy peculiar y llevan remontando muy bien desde que sacaron el The Serenity of Suffering en 2016, Falling in Reverse, en cambio, llevan decayendo desde que se fundaron jajaja. 

Una propuesta que ni llama la atención, ni es entretenida de oír, ni que propone algo nuevo, pero que tiene una cantidad de fanboys que defienden a muerte su banda favorita, muy a pesar de que les digas a la cara que su banda es lejos de ser buena, les encanta consumir mierda a esa gente.

Ni hablemos de Ronnie Radke, el príncipe del cringe, y el que daña constantemente la imagen de la banda, Ronnie Radke es el ejemplo perfecto de una AW (Attention Whore), siempre sale haciendo alguna idiotez para llamarle la atención a la gente, pero nunca con buena música XD.

2. Guns N Roses

Banda histórica que no necesita ni presentación, a mi juicio Appetite for Destruction entra sobradamente a un top 10 de mejores debuts de todos los tiempos independientemente del género y también lograron algo que muy pocas veces se ve, lograr un sonido propio en su debut. Yo nunca fui un gran fan de Guns N Roses, pero si disfrutaba de sus mejores obras, el problema acá, viene como siempre, de sus fans.

Tras su gran debut, esta gente sacó el G N' R Lies, que si bien no fue tan bueno como el anterior, daba la talla bastante bien, la decadencia de la banda entró llegada la década del 90, con el Use Your Illusion I y II, cambiaron su sonido y si bien el cambio no fue para nada malo y a mi en lo personal me gustan muchas cosas de ambos, llevó la banda a otra dirección donde sí que empezarían a decaer, he visto una gran cantidad de gente que afirma con mucha certeza que estos 2 álbumes le compiten fuertemente al Appetite for Destruction, nada más alejado de la realidad. Honestamente si de ambos Use Your Illusion se deshicieran del relleno que tienen, le sacaran los mejores temas, y los pusieran en un solo disco, quedaba algo mucho más sólido, y fuerte para pelearle seriamente a lo que sonaba en el momento.

Tras esta ligera caída, llegaría la decadencia absoluta con el The Spaghetti Incident? De 1993, un disco de covers muy flojo que denotaba que algo no anda bien en la banda, y pues así era, muchos conflictos internos llevaron a que la banda decayera a nivel performance y compositivo, por algo es que este resultó ser un álbum de covers. Objetivamente alguna que otra cosa se le salva, pero nada que ver con lo que esta gente supo traer, y es aquí donde el fanboyismo hizo de las suyas, y muchos fans comenzaron a engrandecer este trabajo tan mediocre, defendiéndolo con estupideces como que vuelve a los orígenes y etc, cuando en realidad ni vuelve a los orígenes, ni es bueno, ni destacó en lo absoluto, y fue la principal razón por la que la banda estuvo en stand by por 15 años, si tú le dices eso a un fanboy de GNR, no te va a saber responder porque es la pura verdad, y va tratar de seguir defendiendo el The Spaghetti Incident?, sin ningún éxito, porque es un disco malo, punto.

En 2008 sacarían Chinese Democracy, muy esperado por la gente, y si bien, es obviamente mucho mejor que el anterior, porque cualquier cosa es mejor The Spaghetti Incident?, deja muy mal parada la banda porque desde 1994 se comenzó a componer, se gastó una grandísima cantidad de plata en la producción, pasaron muchos músicos por las filas de la banda, y se retrasó demasiadas veces, todo para que el resultado final no fuera el esperado, no da la talla, se siente vacío, no tiene la identidad propia de la banda. Y la culpa de todo esto la tuvo Axl Rose, una diva en toda regla, hizo que Slash se fuera, por lo que uno de fuertes de la banda, a nivel compositivo, no estuviera y la música no tuviera ese sello propio, Axl Rose la cagó ser tan perfeccionista en este trabajo que básicamente se terminó volviendo en una obra solista de él. Muy a pesar de todo esto me parece buen álbum, tiene cosas bastante rescatables, pero acá hay que olvidarse de lo que era GNR antaño. Chinese Democracy no tuvo la recepción que se esperaba, y gracias a la actitud de vieja diva de Axl Rose, es que ya vamos para 20 años sin un álbum nuevo, pero ahí tienes a una cantidad absurda de gente diciendo que siguen siendo la mejor banda de rock de la historia, sí, como no. (PD: Sé que hace poco publicaron "nuevos" temas, nuevos entre comillas porque es material que sobró del Chinese Democracy, la verdad no están tan buenos)

Los fanboys también tienen el descaro de sobrevalorar demasiado a Slash y a Axl Rose, no son malos músicos para nada, y en cierta parte lograron destacarse creando un sonido único, pero ya decir que Axl Rose es buen cantante, es estar errado a otro nivel, esa voz de Mickey Mouse de ninguna manera puede estar entre las mejores voces de la historia jajaja. Lo mismo va para Slash, que lo ponen como un guitarrista virtuoso pero nada más alejado de la realidad que eso, a esa gente si yo les pusiera lo que es un virtuoso de verdad, como: Muhammed Suiçmez, Randy Rhoads, Jason Becker, Joe Satriani, Ralph Santolla y un largo etc, se tragarían por completo sus palabras.

1. Mago de Oz

Qué mejor que acabar el top con un peso pesado alabado por muchos sin justa razón, la banda de "metal" en español, más popular de todos los tiempos, agárrense porque tengo un resto de cosas por decir.

Por dónde empezar a hablar de esta gente, a Mago de Oz le pasa algo como a Sabaton y a Amon Amarth, a nivel musical, Mago de Oz, empezó relativamente bien, su debut homónimo Mago de Oz, Jesús de Chamberí, Finisterra, son discos que la verdad llego a disfrutar, y son los únicos discos que me gustan de esta banda, de ahí en adelante, esta gente comenzó a decaer haciendo música muy ñoña e infantil, tratando siempre de agarrar la mayor cantidad de público y terminaron por encasillarse demasiado, un error fatal porque su música se comienza a volver muy predecible, formuláica y genérica, porque ya ni hacen metal, esta gente se deja llevar tanto por el folk que el metal lo dejaron tan de lado, que quedó postergado a algún que otro guitarrazo y algún solo. No comprendo por qué esta banda es tan popular con música tan floja, entiendo que a alguien que no oye metal, o que empieza a escucharlo, le agarre gusto a esta banda, porque en sí su sonido es muy digerible, y yo eso lo agradezco, porque muy difícilmente alguien empiece a escuchar metal con alguna banda de brutal death, o black metal, y que Mago de Oz haga el metal muy accesible es algo que se le debe reconocer, el problema es que su música parezca alguna canción de las típicas rondas infantiles que había, y no enganchen con algo más elaborado y más acorde a lo que siempre ha sido el metal. 

Sumado a lo anterior, también es bien sabido por todos que Mago de Oz ha plagiado una gran cantidad de obras, y esto es indefendible, pero ahí tienes a los fans que descarada y desesperadamente tratan de defender con pésimos argumentos que dejan muy mal parada la banda, para saber cuántas obras han plagiado en total, basta con buscar en Google para que te salga una lista completa de plagios que esta gente ha hecho, fatal que haya gente que defienda esto. 

Por sus filas han pasado músicos bastante buenos y competentes, que se han salido por culpa de la diva de Txus di Fellatio, un baterista muy mediocre pero que se adueñó de la banda por completo, José Andrea, quien fue el vocalista más representativo que tuvo Mago de Oz, dejó la banda por culpa de un conflicto que tuvo con Txus, eso ya te dice mucho cómo es el como persona.

Que los fanboys sobrevaloren su música, defiendan los plagios y defiendan a Txus y que sigan asegurando que su banda es lo más metal que hay, en vez de defenderlos, le están haciendo daño, y si a esta gente les argumentas bien el por qué su banda es demasiado sobrevalorada, te van a responder con insultos, porque esa es otra, son de los fanboys más insoportables que hay, y sin criterio, porque si también les muestras mejores bandas de folk metal, ellos las van a criticar por idioteces como que les faltan más violines, más flautas y etc, etc. Tan endiosada tiene la gente a Mago de Oz, que por más que hoy en día no estén en su prime, llenan cualquier sitio al que vayan, estos fanboys no tienen objetividad y se tragan cualquier bodrio que saque la banda.

También cometen un grave error sobrexplotando sus cañonazos más fuertes como Fiesta Pagana, Molinos de Viento, La Costa Del Silencio, no son temas tan malos pero ya se vuelven insoportables, que le terminas cogiendo fastidio cada vez que los ponen.

Y bueno gente, esto fue todo, ya para finalizar, voy a aclarar que es altamente probable que no haya una cuarta parte, puede que haya más bandas sobrevaloradas a mi juicio, pero tocaría indagar más, y entre eso y que no tengo tanto tiempo ya para investigar y escribir, me complica más la cuestión. Además quiero desligarme de los tops en el blog ya que es de lo que más he estado posteando últimamente, muy probablemente más adelante traiga alguna opinión de un tema en específico de algún videojuego o algo sobre el metal, pero quién sabe cómo esté de tiempo por estos días, toca ver, ¡cuídense y chao!

Los 10 juegos más difíciles que he jugado

Hace poco estuve indagando sobre algunos juegos que he jugado, y recordé algunos de los más difíciles que he probado, y entonces pensé "esto sería buena idea para un top", y así es como nació este post, los juegos estarán ordenados desde el "menos" difícil, hasta el más difícil, así que comencemos.

10. Sekiro: Shadows Die Twice (2019) (FromSoftware)

Muchos consideran este como el "souls" más difícil que hay (souls entre comillas porque realmente no lo es, pero ese es otro tema), y pues razón no les falta.

Nada más empezando el juego, todo te mata demasiado fácil, y trae un nivel de exigencia que no se había visto antes en las obras de FromSoftware, ya que exige que domines el sistema de combate, contrario a los Dark Souls, o a Bloodborne, donde el juego te deja armarte alguna build chetada para cheesear a los enemigos sin ninguna dificultad, en Sekiro estás limitado a tu katana, y a tu habilidad con los parrys, que exigen reflejos y una buena memorización de los timings de los ataques de los enemigos, si no masterizas esto jamás vas a poder pasar el juego.

Aunque sea un juego bastante complicado, si está en el top 10 es porque no es lo más difícil que he jugado, sí, tiene su buen nivel de reto, jamás olvidaré lo que me costó agarrarle el tiro al juego viniendo de los Dark Souls, pero más adelante verán juegos muchísimo más complicados que este, juegos que ni siquiera pude pasar, porque aunque haya dropeado 4 veces el Sekiro, al quinto intento logré dominarlo y completarlo, incluso sacándole platino y acabó volviéndose uno de mis juegos favoritos, pero la realidad, es que hay juegos en puestos posteriores en los que ni siquiera llegué a la mitad.

9. Pepsiman (1999) (KID)

Acá pegamos un subidón de dificultad impresionante respecto al anterior puesto.

El icónico juego de PS1 supuso el inicio del advergaming, osease, hacer publicidad por medio de videojuegos, siendo Pepsiman quizá, el mejor ejemplo de ello, ya que se sigue recordando a día de hoy, muy a pesar de que la misma Pepsi lo tiene básicamente en el olvido.

Pepsiman consta de 4 fases en total con 12 niveles distribuidos en ellas, su jugabilidad es fácil de entender y el juego en sí comienza demasiado fácil, las 2 primeras fases son literalmente el tutorial para lo que suponen las 2 últimas fases, la tercera es un subidón de dificultad respecto a la segunda pero no es tan complicado como la cuarta que es un auténtico infierno. Trampas por doquier, plataformeo que obliga un timing perfecto y una memoria casi que fotográfica para evitar las trampas, todo en la cuarta fase te quiere matar y se vuelve demasiado estresante, sobre todo en el segundo nivel que es donde está el pico de dificultad más alto al que llegó este juego.

Cuando jugué Pepsiman por primera vez en un PS2 que tenía por allá por el lejano 2015, mi némesis personal fue esta fase final, me costaba horrores seguir adelante y terminé dejando el juego eventualmente, yo no pude ver el final hasta varios años después donde finalmente logré completarlo mediante un emulador y abusando un poquito de save states, ni así fue más fácil esta fase hija de puta jajaj, qué recuerdos.

PD: Por favor Pepsi, revivan Pepsiman, el mundo lo necesita, si hacen eso, jamás volveré a tomar Coca Cola.

8. Contra (NES/Family) (1988) (Konami)

Qué clásico gente, uno de los mejores juegos arcade que se hayan hecho jamás, aunque la gran mayoría jugamos la versión de NES que salió posteriormente, dicha versión es mejor que la de arcade honestamente, ya que a día de hoy esa versión es injugable, va fatal de rendimiento y aunque la versión de NES sea inferior en gráficos, se ve más bonita y está más pulida a nivel técnico.

Este juego no tiene presentación, como bien dije es un clásico y todo el mundo lo ha jugado alguna vez, eso en parte porque la jugabilidad es muy sencilla de entender, aquí aplica la frase de "fácil de entender difícil de dominar", ya que la dificultad general del juego es alta, recuerdo estarlo jugando con unos amigos hace varios años y nos costó completarlo una tarde entera un domingo, pero, no es tan difícil realmente, si agarras el arma S y tienes un cierta habilidad y conocimiento de los niveles del juego, se vuelve muy llevadero, no lo más fácil que hay, pero mucho más llevadero que lo que era al inicio, de todas formas, al igual que con Sekiro, la violada inicial que te dan no se te va a olvidar jamás.

7. Metroid Zero Mission (sólo en modo difícil) (2004) (Nintendo)

Algún Metroid tenía que estar, la dificultad general de los Metroid está muy bien equilibrada, hay momentos donde si se torna bastante difícil pero no al nivel de los juegos de este top, salvo Metroid Zero Mission en su máxima dificultad.

El modo difícil de este juego es un giro de tuerca respecto al modo normal, porque no es solamente un aumento de vida y daño por parte de los enemigos, si no que están posicionados de manera diferente, y atacan más rápido, para colmo, los tanques de energía dan la mitad de vida que en el modo normal, por lo que es casi una obligación conseguir el 100% de objetos para poder pasar el juego, ya que así tengas todos los tanques de energía, como te descuides te matan como en 5 hits.

El juego va llevadero hasta que llegas a Ridley, que es donde se complica una locura, Ridley va muy rápido, con ataques absurdamente difíciles de esquivar, hace un daño brutalmente alto y aguanta como nunca, y a eso súmale que solo es vulnerable en la cara, no se imaginan como putee con ese boss, estuve como hora y media entre frustración y rageo constante, pero finalmente pude vencerlo, lo siguiente no se iba a poner mejor, ajajja. Cuando llegas a Tourian es donde entra el otro pico de dificultad, vienen muchos Metroids, si te agarran sacan vida como la puta madre, para finalmente llegar a Mother Brain, que es donde está el mayor desafío del juego.  

Sí, esa es la arena de la pelea, 2 bloques, abajo hay lava y te disparan esos aros que aparte de que sacan mucha vida, te empujan, por lo que vas a caer a la lava constantemente, de vez en cuando Mother Brain disparará un laser que como no esquives te lo tragas entero y nuevamente te va a botar a la lava. para esta pelea tienes que guardar la mayor cantidad de misiles que puedas para poder hacerle el máximo daño a Mother Brain, de lo contario no la pasas nunca, con esta pelea estuve como 3 horas puteando, y casi dejo el juego, hasta que finalmente la pude completar, y eso no es todo, porque acá ni siquiera estamos hablando del jefe final JAJAJA.

Luego sigue la icónica parte con Samus sin su armadura, con el zero suit, donde tienes que ir a sigilo, no supuso tanto problema más allá de unas cuantas muertes, hasta que vuelves a conseguir tu armadura y luego te enfrentas a Meta Ridley, porque sí Ridley revivió en una versión mucho más fuerte, y que acá dependiendo del porcentaje que tengas en el juego, será más fuerte o más débil, yo iba como en un 80% más o menos, ya se imaginarán como la pasé de mal, otras 2 horas más puteando y frustrándome como si no hubiera un mañana, no me imagino como hubiera sido si le hubiera sacado el 100% jaja.

A partir de ahí me prometí no volver a jugar este juego en modo difícil, que locura se pone por el final, eso lo hizo es mismísimo satán jajaj, pero, ni siquiera es lo más difícil que hay, porque si está en top 7 es que he jugado cosas más jodidas, pero aún así, la experiencia ya me quedó marcada de por vida, de todas manera es un juegazo absoluto. 

6. Contra 3: The Alien Wars (1992) (Konami)

Si creían que el primer Contra era difícil, no han jugado este. Ya de plano comienzas a jugar y te matan, porque los enemigos vienen de todos lados, exige demasiados reflejos y una coordinación impresionante entre disparar y saltar ya que este tiene mucho más plataformeo, acá no es como en el Contra 1 donde si agarras la S puedes pasar mucho más fácil el juego, en Contra 3 así la agarres, el juego sigue siendo una puta locura de difícil, en este juego metieron fases con vista aérea que a mi gusto no son tan complicadas, pero igual hay que tenerles respeto, estas fases las odio ya que el control es mucho más torpe, es un control tanque, y ustedes sabrán que eso aplicado a un juego de acción complica mucho más cosas, y de las fases finales ni se diga, un frenesí de disparos, muertes y rabia ajjaja. Este juego contrario al primero no tiene el código Konami, la máxima cantidad de vidas que puedes conseguir es 7, seleccionándolas en el menú de opciones, eso no basta para completar el juego si tú eres un mortal como yo.

En cuanto a jefes van escalando de dificultad, jamás olvidaré peleas como la de Anthell, o Searle, el cerebro del final, un jefazo final de los más difíciles que han habido en la historia de los videojuegos, nunca lo pude vencer hasta un par de años después, que le dimos vuelta al juego con un amigo, nos costó varios game over y estuvimos como 5 horas seguidas para acabarlo, esta es otra de esas experiencias que te marcan para siempre y que en definitiva, lo hacen uno de los más grandes juegos que alguna vez pasaron por la Super Nintendo.

5. Zelda II: The Adventure of Link (1987) (Nintendo)

Para muchos la oveja negra de la franquicia, para mi un buen juego con muchos defectos derivados de las limitaciones técnicas de la época, Zelda 2 es extraño en sí, y eso se debe más que todo al cambio de la perspectiva, volviendo a un scroll lateral como el primer Mario del 85, y también que adopta más elementos de los juegos RPG, este es el único Zelda que tiene un sistema de experiencia y de niveles.

Los Zelda al igual que los Metroid tienen una dificultad muy llevadera, pero en Zelda 2 esta cuestión cambia, ya que estamos ante el Zelda más complicado de la franquicia, por varios motivos. La progresión es extremadamente confusa, es imposible saber a donde ir y las pistas que te dan los NPC son tan obtusas que eso y nada son lo mismo, por eso mencioné lo de las limitaciones técnicas al principio, no podían meterle más texto, cuando lo estuve jugando si me tocó ver guías porque la verdad por mucho que lo intentara no sabía que carajos hacer porque los caminos a seguir eran tan rebuscados que yo me pongo a pensar ¿cómo carajos pretendían que uno pasara este juego en la época?

El combate por otro lado no te perdona ningún error, hay que tener timings muy precisos y un buen dominio del control para pegarle al punto vulnerable del enemigo que es más pequeño que la X para cerrar un anuncio en alguna app del celular, el control no ayuda en nada porque es demasiado torpe, un simple tipo con armadura puede hacerte imposible la vida en este juego, hay enemigos que vuelan y te sacan mucha vida y son estúpidamente difíciles de matar, ya que no los puedes alcanzar. Si sacas un game over, el juego te devuelve al santuario inicial, con todas tus mejoras, pero pierdes por completo la experiencia que tenías, haciendo que sea básicamente obligatorio ponerte a grindear nivel si no, no puedes avanzar, te van a destrozar.

Yo nada más en el primer templo saqué game over como 15 veces jajaja, no sé si es porque soy manco, pero en ese lugar habían enemigos absurdamente complicados y encima el templo es bastante confuso, siendo nada más el primero, pero lo pude acabar, y continué jugando, ya que tenía la vela pude pasar por las cuevas y les juro que fueron hasta más difíciles que el templo, qué manera de morir XD, hay un bicho que dispara unos bumerangs que son tan jodidos de esquivar y el bicho siempre que le vas a pegar se hace para atrás, por lo que tú tienes que ir para adelante, pero el bicho puede disparar otro bumerang, y te lo tragas entero, qué horror. Seguidamente tuve demasiados problemas en encontrar el segundo templo, pero con una guía se solucionó ese problema, ya jugando el segundo templo, aún más confuso que el primero, me tocó ver guía en un par de ocasiones, al final pude completarlo pero terminé dejando el juego, qué cosa más agobiante, frustrante y difícil, fueron como 2 horas de juego en sólo eso, pero debí haber sacado como unos 50 game overs mínimo JAJJA, a este juego hay que tenerle una paciencia impresionante y tener a una guía a la mano ya que es imposible de completar, aún así en el fondo, me parece buen juego, no lo veo tan malo la perspectiva lateral que tiene, me gustaría que Nintendo sacara otro Zelda así, pero dudo mucho que eso pase la verdad.

4. Castlevania III: Dracula's Curse (versión americana) (1989) (Konami)

Castlevania tenía que estar sí o sí en el top, cualquiera pudo haber entrado ya que son brutalmente difíciles, pero la tercera entrega les gana por goleada, es indiscutiblemente el juego más difícil de toda la franquicia, el juego comienza fácil pero la dificultad va escalando hasta que se pone estúpidamente complicado, con secciones de plataformeo llegando a ser injustas, checkpoints casi inexistentes y colocados en sitios malos, la cantidad de enemigos por zona es exagerada, siempre te terminan rodeando y no puedes atacar por lo que te matan en nada, el control es malísimo, como a la antigua usanza de los Castlevania de 8 bits, además los enemigos voladores en este juego son asquerosos, siempre los ponen en sitios donde toca subir escaleras, y para los que han jugado los Castlevania clásicos, no puedes saltar mientras estás en las escaleras, y además te mueves lento nuevamente dejando en evidencia el pésimo control que tiene este juego, y también dejando en evidencia que gran parte de la dificultad recae en lo deficiente que es la jugabilidad, no te perdonan ni un error.

Creo que máximo llegue al nivel 7, y lo mande a la mierda ahí, ya estaba demasiado difícil y no lo estaba disfrutando para nada, muy frustrante, pero sobre todo, demasiado injusto, ni con save states se hacía disfrutar el hijo de puta, mejor jueguen la versión japonesa que está mucho más balanceada, porque con la versión yanqui parece que en Konami hicieron todo lo posible para que la gente tardara eones en pasarse su juego.

Y eso ni siquiera es lo peor jajajaja.

3. Mega Man 9 (2008) (Capcom)

Mega Man 9 marca el regreso de la franquicia a su rama clásica, tras más de 12 años desde el Mega Man 8 de PS1, con Mega Man 9 retornaron al estilo 8 bits de los juegos clásicos para NES, ahí ya empezamos mal.

Todo bien con el estilo retro, es hermoso y muy memorable, pero es que se siente más una involución en la franquicia, y eso le quita toda la novedad que prometía este juego, y más involución aún es que quitaron el slide y el buster cargado, una grandísima cagada por parte de Capcom, porque Mega Man 9 nos los vendieron como un homenaje a los juegos clásicos, pero el haber quitado las habilidades más emblemáticas de la saga clásica, rompe con dicha promesa, y se siente más un homenaje a los 2 primeros juegos, que a mi juicio, son los más defectuosos, aunque están bien, pero los siguientes remontaron mucho más la saga.

La dificultad general del juego le pasa el trapo a todos los anteriores, nada qué ver, hay secciones de plataformeo brutalmente difíciles con nulo margen de error, muchas púas posicionadas en lugares donde tienes que esquivarlas milimétricamente, enemigos muy rápidos y los robot masters son bastante jodidos, yo recuerdo que estaba disfrutando este juego muy a pesar de que estaba extremadamente difícil, pero donde está el pico máximo de dificultad, es en las fases del Dr Wily, ahí es donde sufrí como nunca.

Este juego no solo tiene las fases normales más jodidas de toda la franquicia, si no que además también tiene las fases finales más complicadas, y las fases de Wily son tan, pero tan difíciles que la pasé realmente mal, gasté demasiados tanques de energía y tuve que farmear los tornillos para poder comprar algunos, cuando acabé esos niveles, llegó la típica parte donde vuelves a enfrentar a los robot masters en una especie de boss rush, no fue tan complicado ya que sabía las debilidades de cada uno, pero gasté bastantes tanques de energía por lo que llegué muy vendido a la pelea final con el Dr Wily, que obviamente visto y considerando como ha sido el juego a lo largo del mismo, fue una patada en las bolas, no sé si más difícil que el de Mega Man 7, todavía me debato eso. Abusé de save states como nunca e hice de todo para poder ganarle, pero no pude, me frustré demasiado y dejé el juego, lástima lo dejé a puertas del final, pero ya estaba muy difícil, ya no se disfrutaba, por más que hiciera de todo, sus ataques me masacraban en nada, muy jodidos de esquivar.

Definitivamente la falta de slide y el buster cargado son lo que hacen mucho más difícil el juego, porque estoy seguro que si al menos hubiéramos tenido el slide, las peleas hubieran sido mucho más llevaderas, pero no, Capcom estaba en su racha de tomar malas decisiones sobre sus juegos, y por eso salieron cosas como esta y Resident Evil 5, pero eso ya es otro tema jaja.

A día de hoy, no conozco nadie que haya podido pasar este juego.

2. F-Zero GX (2003) (Nintendo, Sega)

Cuando me conseguí la Wii hace unos años, la pedí también con varios juegos de Gamecube, y entre esos venía este, vagamente conocía la saga F-Zero de Nintendo, y mucha gente la citaba como una saga muy infravalorada, entonces decidí probarla y pues por eso quedó en el top 2 jajaj.

No se me dan bien los juegos de carrera y aún así decidí aventurarme a este juego, puse el modo historia en MODO NORMAL OJO y la violada que me dieron jamás se me va a olvidar. Los enemigos son absurdamente rápidos, no me daban chance de superarlos antes de que me destruyeran por completo, las pistas son complicadísimas con muchas curvas y eso sumado a la enorme velocidad que maneja el juego, hacía que me estrellara demasiado, nada más el primer capítulo me costó como 7 intentos, qué locura, de todos modos seguí con el segundo capítulo y es aún más complicada, tu te llegas a estrellar o a perder el ritmo y los enemigos no te la perdonan, te van a superar y agarrar una ventaja que ya se puede muy complicado ganarles, ahí caí en cuenta se debe jugar muy perfecto, si no, es imposible de pasar, y para lograr eso se requiere una masterización impresionante en el control del vehículo y adaptarse a la grandísima velocidad que tiene el juego, cosa que no puedo lograr debido a lo fatal que se me dan este tipo de juegos.

Aún así quise darle una oportunidad a este juego, y seguí con el tercer capítulo, qué cosa tan frustrante, por más que intentara no podía ganar y siempre me caía o me perdía, me era absolutamente imposible adelantar a los enemigos, no sé que carajos hacían pero siempre iban delante de mi por más que yo usara los boost de velocidad. Hice como 10 intentos en total y lo dejé, para mi es sin duda el juego de carreras más difícil que hay, exige demasiado y nada más era el modo normal, porque hay como 3 dificultades más y la verdad si con el modo normal no pude, no me quiero imaginar lo jodido que debe ser en la última dificultad, absurdamente jodido, únicamente para los fans más hardcore de este tipo de juegos

Con este juego ya quedó más que claro que los juegos de carrera no son lo mío ajaja.

1. Ghost 'n Goblins (NES/Family) (1985) (Capcom) 

Finalmente llegamos al top 1, y para sorpresa de pocos, este juego se posiciona como el juego más difícil que he jugado en mi vida, y por justa razón, es un juego que, o lo juegas perfecto, o es imposible de completar, no hay lugar para el error.

Ghost 'n Goblins nació en la era arcade, por lo que su excesiva dificultad era hecha a propósito para sacarle plata a la gente y así el juego durara mucho tiempo, cuando se porteó a NES, fue el mismo caso de Contra, hubo una reducción gráfica pero la dificultad se mantuvo, y esa fue la versión que yo jugué, es un juego que desde el inicio ya te están matando.

La jugabilidad como todo juego arcade es sencilla de entender, manejas a un tipo con una armadura medieval que lanza lanzas, lo entiendes al momento de empezar a jugar, pero es ahí donde la dificultad empieza ya que solo puedes recibir 2 golpes, con el primero pierdes la armadura y quedas en calzones jaja, con el segundo ya te matan y tienes nada más 3 vidas, los niveles son a contrarreloj y el tiempo que te dan es el justo para pasarlos, los controles son torpes, lo que exige que calcules cada salto que hagas ya que una vez estés en el aire, no puedes mover al personaje, así que si abajo hay un abismo, o un enemigo, la cagaste.

Nada más en el primer nivel te inundan de enemigos frenéticos que no paran de moverse mientras que tú movilidad es limitada, enemigos voladores imposibles de golpear, enemigos resistentes, acabé el primer nivel con mucho esfuerzo y fue en el segundo donde no pude pasar, aún más enemigos  fastidiosos súper tanques y enemigos voladores de los más insufribles que hay, fue tan frustrante que ni guardando era más fácil, así que lo mandé a la mierda jaaj, juegazo con una dificultad hasta el hartazgo, si algún presumido sale a decir que se pasó los souls con la peor arma que hay, que trate de pasarse este juego con la lanza haber si se cree lo mejor jajaj.

Y bien gente esto fue el top, definitivamente las eras 8 y 16 bits dominaron, en esa época no se andaban con pendejadas o eras Dios jugando, o no pasabas el juego nunca, así de simple y muy a pesar de que estos juegos sean tan complicados, son joyas que todos deberían probar alguna vez, sobre todo que los pruebe la gente que se quejó de que Silksong era muy difícil o por el contrario la gente que se agranda de que Silksong es lo más difícil que hay y pudieron pasarlo, ya verán lo que es dificultad real con estas joyas, en fin los juegos de ahora no tienen nada que ver con lo que eran hace 30 y 40 años, eran otros tiempos y otra filosofía, sin nada más que decir ¡cuídense y chao!