sábado, 28 de marzo de 2026

Dos productos de mierda

El post del día de hoy a primera vista podrá parecer raro, ya que nada tiene que ver una cosa con la otra, pero más adelante verán que tienen bastante en común, hoy les presento dos productos de mierda:

EEEEEEEEEEEEEEEEE
 












Efectivamente, ambas cosas no tienen nada que ver, son dos mundos distintos, pero permitan que me explique a lo largo de este post.

Qué puede tener en común Megaman X7 y Nightmares of the Decomposed de Six Feet Under, más allá de lo obvio que se puede inferir con tan solo leer el título del post, osea que son una mierda? Más cosas de las que parece haber.

Cuando salió Megaman X7 en el 2003, en plena era PS2, el 3D ya estaba más establecido en la industria y varias sagas legendarias seguían dando su paso al 3D como Metroid, Capcom decidió dar el salto a la tercera dimensión con su saga más explotada por aquel entonces, la saga X de Megaman, a solo 2 AÑOS de la salida del Megaman X6, viendo el poco tiempo de desarrollo y los antecedentes que tiene la saga de sacar un juego por año, y aunque al principio les iba bien, porque X1 X2 y X3 salieron un año tras otro (1993, 1994 y 1995 respectivamente), no se puede mantener este ritmo de lanzamientos pretendiendo seguir con los mismos estándares de calidad, por algo el salto que pegaron al PS1 con Megaman X4, requirió de 2 años más de trabajo al ser una mayor complejidad técnica respecto a un Super Nintendo, y eso llevó a sacar el mejor juego de la saga. En el caso de Megaman X7, al querer ser 3D en una consola superior a nivel técnico como lo es PS2 respecto a PS1, requería una mayor cantidad de tiempo de trabajo detrás, 2 años era muy poco para pretender sacar un producto de calidad, por algo el producto final resultó una mierda.

Lo mismo pasa con Nightmares of the Decomposed de Six Feet Under. Durante la pandemia en 2020, salieron trabajos muy destacados a pesar de ser un año muy difícil, sale el de Six Feet Under y logra destacar pero no como la banda quiso, el bodrio que sacaron fue tal que se terminó volviendo un meme, y ya todo esto se veía venir, ya que la banda solía sacar un álbum cada año, mismo caso que la explotación de la saga X de manos de Capcom (ojo, yo sé que la producción de un trabajo discográfico es mucho menos compleja que la de un juego, pero vuelvo y digo, si quieres hacer un producto bueno, inviértele tiempo), la diferencia con Nightmares of the Decomposed es que aunque salió 3 años después del Torment, es increíblemente peor, y se nota lo poco trabajado que está, Torment que también es malo, es una obra maestra al lado de Nightmares of the Decomposed, 3 años entre un trabajo y otro, en los que parece que se hubieran puesto a trabajar en él a último momento. ¿Qué lección se puede aprender de acá? Que nada hecho a las carreras puede salir bien.

A lo anterior hay que sumarle el hecho de que en ambos productos hubo un nulo control de calidad, me explico: tú juegas Megaman X7 y al poco rato te das cuenta de los gravísimos fallos jugables que tiene detrás, es un juego con un control horrible y poco responsivo, una cámara malísima que no ayuda en nada con el plataformeo, una cámara que hace ver a la cámara del Mario 64 como el pináculo de las cámaras en videojuegos 3D, el juego cuenta con una mecánica parecida a un lock on como el de los juegos souls o Zelda Ocarina of Time, solo que en Megaman X7 esta mecánica, que debería ser el eje central dado que es un juego en 3D, funciona terriblemente mal, no apunta donde debería y en general entorpece la experiencia, se nota que no hubo un testeo que identifique los fallos que tiene el juego para ser corregidos posteriormente. 

Lo anterior también ocurre con el trabajo de Six Feet Under, ¿Cómo carajos nadie se puso a oír si la mezcla de la canción quedaba bien? Porque la batería tapa bastante el resto de instrumentos, y peor aún, ¿Cómo nadie le dijo al señor Chris Barnes que la voz que hizo era una reverenda mierda? La producción de la música se puede tolerar, pero semejante porquería de vocales te arruina completamente el álbum, no puedo tomarme enserio que Chris Barnes haya creído que decir EEEEEEEEEEE sin más, delante de un micrófono, sonaba bien JAJAJAJAJAJ qué porquería. Además la estructura de las canciones es abusivamente repetitiva, sí, hay buenos riffs, solos y partes de batería, pero de qué te sirve eso, si saturas tanto la música con eso, cada vez más queda en evidencia que este disco fue hecho a las carreras y no se pusieron a oír lo que estaban haciendo, sobre todo el señor Barnes que creyó que estaba haciendo los mejores growls del mundo, pero que en realidad estaba haciendo era el ridículo ya que nadie le llamó la atención sobre eso. 



Por eso es importante que haya un control de calidad, en ambos productos la percepción de la realidad de ambos equipos de trabajo, estaba completamente alterada, sin tener un feedback de lo que estaban haciendo, salieron porquerías absolutas.

¿Pero habrá algo rescatable dentro de estos 2 mojones? Sí. Cuando los quitas y te pones a hacer cualquier otra cosa.

Jajaj mentira, lo único rescatable de Megaman X7 puede ser su soundtrack, que aunque no sea el mejor de la saga, sigue teniendo piezas buenas que puedes llegar a disfrutar, con Six Feet Under ya lo mencioné anteriormente, algunos riffs, partes de batería y solos estaban bien, sólo que mal colocados dentro de la canción.

En fin, dos productos muy distantes que los une prácticas terribles y perjudiciales para cualquier producto que pretendas lanzar, sea lo que sea que quieras lanzar, si no trabajas bien las cosas ni recibes un buen feedback de ello, ten por seguro que lo que saques no va a cumplir con las cuotas de calidad que tu y la gente esperaría que tuvieras, lecciones valiosas que toca aprender (dios mio, ahora que caigo en cuenta esto parece un post de LinkedIn tipo: 5 lecciones financieras que nos deja cortar una manzana o alguna idiotez de turno que siempre hay en LinkedIn jaja, la diferencia es que mi post no es pretencioso como lo que publica la gente que usualmente hay allá).

¡Cuídense y chao!




lunes, 2 de marzo de 2026

Bandas que están sobrevaloradas parte 3

Así es, tras una gran parte 1, y otra gran parte 2 donde ya mencioné bandas que A MI JUICIO ESTÁN SOBREVALORADAS, se me vinieron a la cabeza más bandas que siempre veo cuanta cantidad de gente les gusta, pero en realidad no son la gran cosa, bandas con música mediocre, floja, sin inspiración, o música buena, pero no para tanto, y aún así, por alguna razón la gente los pone en un pedestal altísimo, sin más habladera de huevonadas, vamos allá.

10. Aterciopelados

Primero que todo, no me explico cómo carajos esta banda llegó a estar en todo lado, puede que haya influido un poco el hecho de que Héctor Buitrago haya estado en La Pestilencia. 

Definitivamente su propuesta no me parece la gran cosa, la idea inicial de combinar música folclórica colombiana con el rock parece buena, pero no la ejecutan tan bien para mi gusto, a la final se terminan alejando mucho del rock, y pasa lo mismo que con Maná, los endiosan dentro del rock, sin ser realmente rock como tal, una lástima, hay bandas de este estilo mucho mejores la verdad.


9. Satyricon 

Entramos al truismo, el black metal es algo que aunque ya no suelo escuchar como antes, me gusta por lo que puede llegar a transmitir la música, las atmósferas, las emociones y sentimientos que transmite el género es algo que le da un sello propio de identidad, y eso es algo que tenía Satyricon con sus 3 primeros trabajos, Dark Medieval Times, The Shadowthrone y Nemesis Divina son algunos de los mejores álbumes de black metal que se han hecho, pero hoy en día, son una banda del montón.

No se sabe que carajo quiere hacer esta gente, si black metal o irse más a la vanguardia con su sonido, perdieron totalmente el rumbo, y han sacado bodrios impresionantes, que la gente los defiende y los colocan en un pedestal altísimo, que haya habido gente que haya defendido discos como The Age of Nero o el más reciente Satyricon & Munch es para cagarse de la risa, definitivamente otra banda a la lista de bandas que eran grandiosas pero que hoy en día no son ni la sombra de lo que eran, pero por alguna razón la gente las elogia como lo mejor que hay.


8. Polyphia

Con una propuesta muy original, Polyphia nos trae un sonido que eleva el estándar técnico a niveles impresionantes, pero ahí es donde radica el problema y por lo que la gente los pone en un pedestal altísimo sin merecerlo realmente. 

A mi me gusta Polyphia, pero no da para ponerlos más de 20 minutos, su música le falta carisma y feeling, suenan como a una mezcla extraña entre dubstep genérico con guitarras en vez de sintetizadores y a música de ascensor, con la diferencia de que está a un nivel técnico muy elevado, por lo tanto no es memorable y comienza a sentirse aburrido y repetitivo, esta gente no tiene ni un tema que se te quede pegado en la mente, y es un grave error si quieres que tu música trascienda por décadas, y si a todo eso le sumas que suenan exageradamente sobreproducidos, y abusan mucho de los elementos más genéricos del trap, da como resultado una música muy blandengue y sin gracia, sin alma. Hay una cantidad de gente que los adora tanto, de una manera tan absurda y aseguran que son la mejor banda de la actualidad, jajajajaja, les falta mucho mejor calidad compositiva para llegar a conseguir ese título.

Eso sí, Tim Henson es un crack de la guitarra, un virtuoso en el instrumento, pero no tiene un sello distintivo, estoy más que seguro que cualquier guitarrista que tenga un nivel técnico, igual o similar al de él, podría recrear perfectamente su estilo de tocar, pero eso no demerita para nada su grandísima habilidad en el instrumento.


7. Silencer

Banda insignia que sobrevaloran blackeros edgys de Tik Tok, a Silencer le pasó algo parecido a Mayhem, destaca más todo el trasfondo controversial que tienen sus miembros (en el caso de Silencer, sólo Nattramn generó demasiado de qué hablar), pero en su música no destaca gran cosa, Silencer tiene, canciones largas con ideas repetitivas, una voz malísima, riffs malos y es puesto por muchísima gente como uno de los pilares fundamentales del DSBM, JAJAAJJA, qué cosa tan aburrida. Su único álbum Death - Pierce Me no es ni precursor de nada, ni es tan bueno como la pintan, es música aburrida para edgys que creen que saben de black, pero que en realidad no tienen ni idea del género y su criterio está guiado por lo que dice el reel de turno en Tik Tok.

Quiero hacer una comparación con Inquisition, porque me ha pasado que en discusiones sobre este tema, siempre salen a atacarlo a uno con que la voz de Dagon es peor que la de Nattramn y que pareciera que fuera un sapo cantando, y sí hay que decir la verdad, Dagon no es que sea un gran vocalista, pero lo compensa con sus habilidades compositivas en la guitarra, lo que le dan un sonido muy atmosférico y único a Inquisition, sin tener que recurrir a usar teclados, ya quisiera el man de Silencer componer algo como lo haría Dagon, en sólo lo musical Inquisition le da mil vueltas a Silencer.

En fin, banda olvidable y demasiado sobrevalorada.



6. Parabellum (Colombia)

Esta es probablemente la banda más importante del top, pero no de la forma en la que la gran mayoría de la gente cree, y en breve me explico.

De Parabellum no se puede decir más que lo que siempre se ha dicho, es una de las más grandes bandas que han salido de Colombia y pionera en varias cosas como ser la primera banda de metal extremo de Colombia, y una de las primeras bandas extremas de todo latinoamérica, además de ser una de las primeras bandas de metal nacional en sacar un EP grabado en un estudio.

Parabellum fue muy buena banda e influenció en gran medida a la escena nacional, ya que de Parabellum salieron bandas como Masacre, Reencarnación y un largo etc, además, en su propuesta musical se halla una excelente calidad compositiva, más allá de la precaria producción musical, y esto se debe a que La Bruja ya sabía de teoría musical para aquel entonces, y eso se ve plasmado nada más en Engendro 666 en donde para el pasaje final de la canción, se usa una escala menor que le da un toque neoclásico a la música, o más canciones donde se hace uso del tritono, sumado a la gran calidad lírica que tenía la banda.

La sobrevaloración a Parabellum no va por el lado en el que usualmente se sobrevalora una banda y del que ya expliqué anteriormente: "bandas con música mediocre, floja, sin inspiración, o música buena, pero no para tanto, y aún así, por alguna razón la gente los pone en un pedestal altísimo", el estatus de sobrevalorado que tiene Parabellum es por la inmensa cantidad de gente que le atribuye la creación del black metal a ellos, cuando en realidad, es un error grave pensar eso.

Parabellum no creó nada, sólo vino a cambiar el estándar de cómo hacer metal a nivel nacional, entre el sonido de Parabellum y el black metal hay un abismo de diferencia, y basta con escuchar bandas de black metal y comparar, para darse cuenta de que lo que tocaba Parabellum, en realidad era una variante muy extrema de thrash metal con muchos elementos de death metal, lo que pasa es que al sonar tan mal, la gente con el tiempo le fue atribuyendo que es black metal porque es bien sabido por todos que el black metal siempre tuvo la intención de sonar de una manera muy precaria, como lo han dejado claro bandas muy conocidas como Darkthrone, Burzum, Beherit y etc.

Y parte de la culpa de esta falsa atribución que se le tiene a Parabellum es por el documental que sacó Vice hace ya varios años: "Parabellum: El Diablo nació en Medellín - CompletoTrasEscena", en ningún momento ninguno de los entrevistados mencionan que Parabellum creó el black metal, ese sonido se fue dando en Europa por otras bandas ajenas a Parabellum, yo sé que miembros de Mayhem como Dead y Euronymous tenían material de la banda, pero era simple admiración, para ese momento Mayhem ya había sacado el Deathcrush, y estaba cercano a salir el De Mysteriis Dom Sathanas, por lo que su sonido ya lo tenían más o menos definido.

Para los noruegos, Parabellum era algo digno de admirar, pero no les sirvió de influencia, dejen de hablar idioteces y repetir como loras lo que se ha dicho por muchos años, y pónganse a escuchar música para saber la verdad.


5. Imagine Dragons 

Pegando un grandísimo giro de tuerca respecto al anterior puesto, ahora vamos con una banda que la verdad es de las cosas más mainstream, genéricas y sin alma que hay, pero por alguna razón la fanaticada que tiene se puede contar por millones y aseguran que su bandita es rock, JAJAJAJAJ.

No sé como hay gente que lo primero que salen a apreciar demasiado de esta banda son sus letras, cuando en realidad, yo sé que la letra no debería de pesar mucho en la música, puesto que hay bandas como Annihilator que musicalmente son increíbles, pero líricamente dan pena, en el caso de Imagine Dragons, ni lo uno ni lo otro, música extremadamente genérica con letras genéricas y que parecieran haber sido escritas por un puberto de 13 años que hasta ahora comienza a escribir cosas con criterio.

Si a todo eso le sumas a que hace uno años estuvieron sonando en todo lado e internet ayudó demasiado a la sobreexplotación de esta banda, tenemos a Imagine Dragons, una banda sobrevalorada y cansadora hasta el hartazgo. Y como bien dije previamente, la cantidad de gente que asegura que esta banda hace rock, es una afirmación muy errada y en base a la ignorancia, les pasa lo mismo que a Maná, bandas que hacen pop sin alma, pero que gran gente cataloga dentro del rock, un asunto muy grave.

Preferiría oir Nickelback que es similar y anterior a Imagine Dragons, Nickelback tampoco es buena banda, pero más aguantable que Imagine Dragons, las cosas como son.


4. Arch Enemy

La banda favorita de los metaleros más simps que hay, más que Epica, con la diferencia de que Epica sigue haciendo buena música.

No me malinterpreten, que hayan habido vocalistas mujeres en su alineación, es un acierto dentro de un género donde la gran mayoría de sus músicos y fans son hombres, el problema radica en que estos simps se ciegan tanto, que le permiten cualquier cantidad de errores a Arch Enemy y por eso es que terminaron como están ahora.

Arch Enemy empezó bien, fundada en 1995 por Michael Amott tras salir de Carcass, trajo una propuesta bastante interesante dentro del, por aquel entonces nuevo, melodeath. Sus primeros trabajos, fueron cantados por Johan Liiva, quien destacó dentro de la banda y se hizo querer por el fandom, a su vez fueron trabajos muy buenos y destacados por aquella época, convirtiéndose en el nuevo exponente del death metal melódico, tras la disolución de Carcass.

Después de eso, salió Johan Liiva y entraría quién sería la cara de Arch Enemy por mucho tiempo, Angela Gossow, con un discazo como el Wages of Sin, y terminó de consolidar a la banda como un exponente muy fuerte de este gran género.

Después empezarían los problemas y donde comenzó a sobrevalorarse demasiado por parte de la gente, desde el Khaos Legions, esta gente empezó a perder la inspiración y comenzaron a sacar música genérica y aburrida, pero ¡oh sorpresa! Los simps hablaban maravillas de este disco sólo porque seguía cantando Angela Gossow, eventualmente ella saldría de la banda y entraría Alissa White-Gluz, siguió pasando lo mismo, sacaron unos álbumes tan malos, repetitivos y formuláicos, unos álbumes que eran un intento extraño de hacer metalcore, pero mal hecho y, aún así los simps seguían idolatrando y perdonándole todo a la banda, sólo porque cantaba una mujer, y la seguían poniendo en un pedestal como la gran banda del melodeath cuando ni eso estaban haciendo ya, jajajaja, el simpismo es un cáncer en cualquier aspecto, y fue por eso que la banda siguió sacando mierda, porque de todas maneras, al mar de simps conformistas, les iba a gustar, lamentable.


3. Falling in Reverse

La banda experta en dar cringe, y tener un frontman tan lamentable como persona, Falling in Reverse hace metalcore, pero como suele pasar bastante en este género, muchas bandas suelen caer en lo formuláico, y así es lo que pasó con Falling in Reverse, un sonido tan genérico, sobre producido, sin feeling, sin una dirección clara porque quieren como que meterle trap, dubstep, techno y etc, sin cuajar del todo bien, fue como la vez que Korn trató de hacer lo mismo pero falló rotundamente, con la diferencia de que Korn supo tener un sonido muy peculiar y llevan remontando muy bien desde que sacaron el The Serenity of Suffering en 2016, Falling in Reverse, en cambio, llevan decayendo desde que se fundaron jajaja. 

Una propuesta que ni llama la atención, ni es entretenida de oír, ni que propone algo nuevo, pero que tiene una cantidad de fanboys que defienden a muerte su banda favorita, muy a pesar de que les digas a la cara que su banda es lejos de ser buena, les encanta consumir mierda a esa gente.

Ni hablemos de Ronnie Radke, el príncipe del cringe, y el que daña constantemente la imagen de la banda, Ronnie Radke es el ejemplo perfecto de una AW (Attention Whore), siempre sale haciendo alguna idiotez para llamarle la atención a la gente, pero nunca con buena música XD.

2. Guns N Roses

Banda histórica que no necesita ni presentación, a mi juicio Appetite for Destruction entra sobradamente a un top 10 de mejores debuts de todos los tiempos independientemente del género y también lograron algo que muy pocas veces se ve, lograr un sonido propio en su debut. Yo nunca fui un gran fan de Guns N Roses, pero si disfrutaba de sus mejores obras, el problema acá, viene como siempre, de sus fans.

Tras su gran debut, esta gente sacó el G N' R Lies, que si bien no fue tan bueno como el anterior, daba la talla bastante bien, la decadencia de la banda entró llegada la década del 90, con el Use Your Illusion I y II, cambiaron su sonido y si bien el cambio no fue para nada malo y a mi en lo personal me gustan muchas cosas de ambos, llevó la banda a otra dirección donde sí que empezarían a decaer, he visto una gran cantidad de gente que afirma con mucha certeza que estos 2 álbumes le compiten fuertemente al Appetite for Destruction, nada más alejado de la realidad. Honestamente si de ambos Use Your Illusion se deshicieran del relleno que tienen, le sacaran los mejores temas, y los pusieran en un solo disco, quedaba algo mucho más sólido, y fuerte para pelearle seriamente a lo que sonaba en el momento.

Tras esta ligera caída, llegaría la decadencia absoluta con el The Spaghetti Incident? De 1993, un disco de covers muy flojo que denotaba que algo no anda bien en la banda, y pues así era, muchos conflictos internos llevaron a que la banda decayera a nivel performance y compositivo, por algo es que este resultó ser un álbum de covers. Objetivamente alguna que otra cosa se le salva, pero nada que ver con lo que esta gente supo traer, y es aquí donde el fanboyismo hizo de las suyas, y muchos fans comenzaron a engrandecer este trabajo tan mediocre, defendiéndolo con estupideces como que vuelve a los orígenes y etc, cuando en realidad ni vuelve a los orígenes, ni es bueno, ni destacó en lo absoluto, y fue la principal razón por la que la banda estuvo en stand by por 15 años, si tú le dices eso a un fanboy de GNR, no te va a saber responder porque es la pura verdad, y va tratar de seguir defendiendo el The Spaghetti Incident?, sin ningún éxito, porque es un disco malo, punto.

En 2008 sacarían Chinese Democracy, muy esperado por la gente, y si bien, es obviamente mucho mejor que el anterior, porque cualquier cosa es mejor The Spaghetti Incident?, deja muy mal parada la banda porque desde 1994 se comenzó a componer, se gastó una grandísima cantidad de plata en la producción, pasaron muchos músicos por las filas de la banda, y se retrasó demasiadas veces, todo para que el resultado final no fuera el esperado, no da la talla, se siente vacío, no tiene la identidad propia de la banda. Y la culpa de todo esto la tuvo Axl Rose, una diva en toda regla, hizo que Slash se fuera, por lo que uno de fuertes de la banda, a nivel compositivo, no estuviera y la música no tuviera ese sello propio, Axl Rose la cagó ser tan perfeccionista en este trabajo que básicamente se terminó volviendo en una obra solista de él. Muy a pesar de todo esto me parece buen álbum, tiene cosas bastante rescatables, pero acá hay que olvidarse de lo que era GNR antaño. Chinese Democracy no tuvo la recepción que se esperaba, y gracias a la actitud de vieja diva de Axl Rose, es que ya vamos para 20 años sin un álbum nuevo, pero ahí tienes a una cantidad absurda de gente diciendo que siguen siendo la mejor banda de rock de la historia, sí, como no. (PD: Sé que hace poco publicaron "nuevos" temas, nuevos entre comillas porque es material que sobró del Chinese Democracy, la verdad no están tan buenos)

Los fanboys también tienen el descaro de sobrevalorar demasiado a Slash y a Axl Rose, no son malos músicos para nada, y en cierta parte lograron destacarse creando un sonido único, pero ya decir que Axl Rose es buen cantante, es estar errado a otro nivel, esa voz de Mickey Mouse de ninguna manera puede estar entre las mejores voces de la historia jajaja. Lo mismo va para Slash, que lo ponen como un guitarrista virtuoso pero nada más alejado de la realidad que eso, a esa gente si yo les pusiera lo que es un virtuoso de verdad, como: Muhammed Suiçmez, Randy Rhoads, Jason Becker, Joe Satriani, Ralph Santolla y un largo etc, se tragarían por completo sus palabras.


1. Mago de Oz

Qué mejor que acabar el top con un peso pesado alabado por muchos sin justa razón, la banda de "metal" en español, más popular de todos los tiempos, agárrense porque tengo un resto de cosas por decir.

Por dónde empezar a hablar de esta gente, a Mago de Oz le pasa algo como a Sabaton y a Amon Amarth, a nivel musical, Mago de Oz, empezó relativamente bien, su debut homónimo Mago de Oz, Jesús de Chamberí, Finisterra, son discos que la verdad llego a disfrutar, y son los únicos discos que me gustan de esta banda, de ahí en adelante, esta gente comenzó a decaer haciendo música muy ñoña e infantil, tratando siempre de agarrar la mayor cantidad de público y terminaron por encasillarse demasiado, un error fatal porque su música se comienza a volver muy predecible, formuláica y genérica, porque ya ni hacen metal, esta gente se deja llevar tanto por el folk que el metal lo dejaron tan de lado, que quedó postergado a algún que otro guitarrazo y algún solo. No comprendo por qué esta banda es tan popular con música tan floja, entiendo que a alguien que no oye metal, o que empieza a escucharlo, le agarre gusto a esta banda, porque en sí su sonido es muy digerible, y yo eso lo agradezco, porque muy difícilmente alguien empiece a escuchar metal con alguna banda de brutal death, o black metal, y que Mago de Oz haga el metal muy accesible es algo que se le debe reconocer, el problema es que su música parezca alguna canción de las típicas rondas infantiles que había, y no enganchen con algo más elaborado y más acorde a lo que siempre ha sido el metal. 

Sumado a lo anterior, también es bien sabido por todos que Mago de Oz ha plagiado una gran cantidad de obras, y esto es indefendible, pero ahí tienes a los fans que descarada y desesperadamente tratan de defender con pésimos argumentos que dejan muy mal parada la banda, para saber cuántas obras han plagiado en total, basta con buscar en Google para que te salga una lista completa de plagios que esta gente ha hecho, fatal que haya gente que defienda esto. 

Por sus filas han pasado músicos bastante buenos y competentes, que se han salido por culpa de la diva de Txus di Fellatio, un baterista muy mediocre pero que se adueñó de la banda por completo, José Andrea, quien fue el vocalista más representativo que tuvo Mago de Oz, dejó la banda por culpa de un conflicto que tuvo con Txus, eso ya te dice mucho cómo es el como persona.

Que los fanboys sobrevaloren su música, defiendan los plagios y defiendan a Txus y que sigan asegurando que su banda es lo más metal que hay, en vez de defenderlos, le están haciendo daño, y si a esta gente les argumentas bien el por qué su banda es demasiado sobrevalorada, te van a responder con insultos, porque esa es otra, son de los fanboys más insoportables que hay, y sin criterio, porque si también les muestras mejores bandas de folk metal, ellos las van a criticar por idioteces como que les faltan más violines, más flautas y etc, etc. Tan endiosada tiene la gente a Mago de Oz, que por más que hoy en día no estén en su prime, llenan cualquier sitio al que vayan, estos fanboys no tienen objetividad y se tragan cualquier bodrio que saque la banda.

También cometen un grave error sobrexplotando sus cañonazos más fuertes como Fiesta Pagana, Molinos de Viento, La Costa Del Silencio, no son temas tan malos pero ya se vuelven insoportables, que le terminas cogiendo fastidio cada vez que los ponen.



Y bueno gente, esto fue todo, ya para finalizar, voy a aclarar que es altamente probable que no haya una cuarta parte, puede que haya más bandas sobrevaloradas a mi juicio, pero tocaría indagar más, y entre eso y que no tengo tanto tiempo ya para investigar y escribir, me complica más la cuestión. Además quiero desligarme de los tops en el blog ya que es de lo que más he estado posteando últimamente, muy probablemente más adelante traiga alguna opinión de un tema en específico de algún videojuego o algo sobre el metal, pero quién sabe cómo esté de tiempo por estos días, toca ver, ¡cuídense y chao!